冯\x20西沢立卫(自然崇拜｜关于日本设计的精神本源)

「緑響く」東山魁夷

“日本人の本源的精神性の基底部を為す物に自然崇拝がある”

自然崇拜／自然崇拝／しぜんすうはい／Nature worship

与其说日本设计的精神本源，不如说是日本人的精神本源。

就像世界各地都曾出现过Animism一样，自然崇拜也并不是只有大和民族才有的专属信仰。它是对非特定的自然物（并非特定的花草树木、山川河流）、自然现象进行崇拜，或是把其事物神格化的信仰总称。

有着万物皆有灵、泛灵论的“精灵信仰”，还有着东方文化视之为重的“祖灵信仰”。

在东山魁夷先生的画中，一片山林、一池静水，远方圣洁的灵魂在行走，形成了一种：“我啥也不知道，但我总感觉有点儿什么”的匪夷。这样的“匪夷”从过去到现在，甚至去往将来，都一直影响着日本人的价值观。

「五宝の滝」

实景中，相信瀑布的背后是神的世界的日本人，为神的降临建造了一抹红，这是由信仰构成的风景。

无论是精灵信仰也好，祖灵信仰也罢，崇拜的对象也就是“自然”这一概念了。那么，感受着森林、海洋气息的大和民族，又是以何种态度，常年保持着这一信念，并作用于设计领域的呢？

与自然的距离感-设计的前提

「関守石」

“那耳喀索斯的神话，象征艺术与人生的距离。现实主义取消距离，水即乱。这是人生与艺术的宿命。艺术家只要能把握距离到正好，就成功，不分主义”

尽管木心先生说的是艺术的距离感，设计的距离感又何尝不是呢，我相信在自然崇拜的精神本源下，与自然的距离感正是日本设计的前提。

再说“关守石”，顾名思义，守关之石，多用于寺庙庭院，就是放一个石头告诉你：此路不通，禁止通行。选择一种天然物-石头，加以手工，呈现出一种来源于自然却区别于自然的距离感，显而易见却不破坏氛围，融入环境。更妙的是形成了一个场，敬畏，不可侵犯，使⼈深思熟虑（日语“遠慮”）。

细思极恐，不信竖个牌子，写上“禁止通行”（日语“立ち入り禁止”）几个大字，还是有人会闯，闯了感觉只是破坏人造规矩。而有“关守石”的场合，人会怵，区别于他人他物的限制，是来源于自我自律，感受到一个高阶存在，敬而远之，不打扰。

例・不要捅破那张窗户纸

「幸手・O邸」清水泰博

“人を想像させる”

使人想象，也是距离感的体现，清水泰博先生在现代住宅设计之中（参考孤蓬庵・忘筌），并没有被环境缺陷所限制，如：地小、少所困扰等，反而把劣势转为优势，与其用“有限”去做“无限”，不如用“局限”去做到“无限”，设计和室的落地窗户时故意用障子遮挡上部，只展现下部一点点景观使人想象窗外全部的自然景色。

有时候换个视角看，选择性的看，心照不宣，与自然相敬如宾，会更美好。

这窗外无非是马路和一些小树，但有风，有落叶飘入，给你一个禅意入口，大千世界，任你想象。

例・问世间“晴”为何物

「根津美术馆」隈研吾

“木漏れ日”

其意为阳光透过树木映出的光斑。参透与自然的距离感之后，捕捉到绮丽的自然现象，“远离”自然，间接的使人感受日常景象，并重新认识。

那么，作为美术馆，到底是人在赏物，还是物在赏人。主客关系再一次得到思考。

自然崇拜，亲近自然应该是理所当然，但过度先不说会适得其反，至少会使人们习以为常，根津美术馆是一个庭园美术馆，本就被绿色包围，但如果全是透明大玻璃，岂不是无聊透顶，距离感何在，所以，这一面如宣纸般的天顶，隈研吾先生希望人们发现他的别有用心。

例・身在此山中

「すばる保育園」藤村龍至

“連続した風景となっている”

在2016年熊本县地震后，需要更加坚固的建筑来保护孩子，减弱孩子们对大自然的恐惧，如何建造使孩子相信自然、爱自然的建筑，是藤村龙至先生在完成基本工作下，延伸的课题。

隆起的屋顶与远处的山遥相呼应。拉近了距离，风景得到连续，人重新回到自然。

孩子们，你们在欣赏远处的山峦时，大人们也在欣赏你们在山峦中成长的样子。

不难理解，日本人总是在以一种绝妙的距离感来保持与自然的关系，日本设计也同样以此为前提，在不同的领域中探索着，但不管何时何地，整个民族都不曾切断过与自然的羁绊。

至自然的调和感-设计的方法

「法隆寺・回廊縁板」

“我自然”

汉语“自然”出自老子，日本人接触西方概念“Nature”时，取汉字词“自然”来译。尽管我个人认为老子的“自然”不等于Nature，但这个翻译界的误会已成了不争的事实了。有趣的是，关于“自然”，我可能在法隆寺里才摸到了老子第十七章的本意-“我自然”，“我们本来就是这样的”。

同时我也认为自然崇拜的语境下，“本来的样子”至自然的调和感，正是日本设计的方法。

日本职人在更换法隆寺的走廊木板时所留下来的小感动。职人们尊重这千年古寺里的一砂一石，并反反复复、小心翼翼的使木板吻合石板，谨慎、周到、细心且精心（日语：“丁寧”）。从这种最直白最笨拙的作法中，能延伸到日本设计的原始的方法论，思考如何调和至自然。不管这石头来自何时何地，疼它，不弄痛它，让它安静的在那。

崇拜先人造物，崇拜自然，职人们被先人造物的贤慧所感动，我则被职人们的匠心所感动。

看那条被磨的弯弯曲曲的线条，简直可爱。

例・应景之形

「陶製ワインボトル」清水泰博

“環境からモノの形を考える”

从环境来考虑事物的形态。如果要卖个关子，这个陶器是用来干什么的，可能会有上百种回答，比起它是什么，更重要的在于它是怎么被设计出来的。

这是一个陶制的红酒瓶的设计。当今的饮食文化，日本料理的配酒变得多样，传统的“和食”环境中，红酒同样被需求，在这样的要求下，清水泰博先生被委托设计一款红酒瓶的造型。

希望即使在榻榻米的传统空间里，这样的红酒瓶也能够融合得当。

「陶製ワインボトル」清水泰博

而这个设计精髓在于区别传统红酒瓶凸显的瓶口，像个戴着斗笠的侍者，是一种等待的状态。斟酒时，脱帽，又表现了一种收敛的情绪，像个绅士，柔和的存在于“和食”的饮食环境中，从餐桌到整个空间没有突兀的存在，自然。

而这份自然，人们会慢慢意识到调和感在设计中的实用价值。

例・榉树的表参道

「表参道」

“場所を読む”

读懂场所。这里要先举些例子，而这些设计案例都在同一条道路的两侧。表参道：一条有着缓缓的坡度、道路两侧满是榉树的道路，“参道”是通往神社祭祀参拜用的道路，“表”就是表里如一的“表”，外表的、主要的意思，而它所通往的神社就是东京的圣地-明治神宫。

这条特殊的道路，早已被规划成商业街道，相当于巴黎的香榭丽舍大道，综合商场、时尚奢侈品旗舰门店等林立在道路的两侧，例如（不完全统计，括号里为设计师名及团队名，小编木子言之后会独立分享一篇，此篇以雨果博斯表参道店为例）：

东急PLAZA（中村拓志）

表参道Hills（安藤忠雄）

One 表参道（隈研吾）

路易威登表参道店（青木淳）

迪奥表参道店（妹島和世-西沢立衛-SANAA）

托德斯表参道店（伊東豊雄）

雨果博斯表参道店（團紀彦）

而这些设计作品都有一个共性，那就是如何调和与表参道的绿色环境之间的关系，是一种关系的设计。

「表参道Keyaki ビル（雨果博斯表参道店）」團紀彦

雨果博斯男装精致而不做作，女装不失柔美的同时又能表现出强大、专注、严谨。团纪彦先生在充分领会品牌理念之后，结合时下周边环境，做出了如同火炬的树干造型。

相比方形，柱形设计更体现了强大有力的外向性。与表参道的榉树相呼应的同时，也不会与伊东丰雄先生打造的树枝般的托德斯过于冲突。

就像一直在那，一副“我们原本就商量好了”的样子。

由此可见，日本人总是能聪明的读懂空气、调和到最自然的感觉，日本设计也以此作为一种方法论，尝试着使人、物、场三者的关系彼此平衡、运动，达到当下最美的状态。

与自然的一体感-设计的结果

「上色見熊野座神社」

“回归自然”

不是学究，也不是要非得找个语源出处，就是莫名地喜欢这四个字。也不管是东方的桃花源彼岸乡，还是西方的Utopia，人类的生理、心理向来追求的就是自然，甚至能感受到其中不可解释的力量。

一直就不是人设计场，而是场设计人。自然崇拜这一精神本源，注定是以保持与自然一种绝妙的距离感为前提，进行至自然的调和，最后取得与自然共存的一体感。

这种刻印在日本人骨子里的精神本源的自然崇拜，有意识或无意识的主导着日本设计的营造方式。

当然，自然崇拜不仅仅是对花草树木、山川河流等，所谓的“绿色环境”的敬畏礼拜，也是在人与自然之外的，人与人之间的一种美妙的状态。