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丁 德 武 简 介
丁德武，原上海市公安局政治部公安书刊社《人民警察》杂志一级警督、副编审。1978年考入浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，本科毕业获文学学士学位。作品入编《中国高等美术学院作品集》、《中国高等美术学院人体习作选》、《中国高等美术学院素描集》、《中国高等美术学院素描全集》、《中国高等美术学院学生、研究生作品集》。版画作品《民族风情》（组画）、《阿细跳月》、《磐》、《藏书票》,《侦探小说插图40幅》（铅笔画）,《世博会国家馆集粹》(速写64幅)等作品3次获全国公安系统“金盾艺术奖”金奖、获全国“卫士之光”作品展览一等奖、二等奖。在上海汉源书店、上海展览中心、半岛版画艺术中心三次举办个人画展，出有《上海风情——速写集》、《刀韵土风——丁德武湘西风情版画集》、《同窗——人物素描集》、《永远的陶行知——101个成长和快乐的故事》等个人画册4本。《永远的陶行知——101个成长和快乐的故事》一书获评首届“上海好童书”。从警生涯中荣立个人三等功1次、集体二等功1次。退休前获评近年来全国公安文艺工作成绩突出个人（上海市公安局唯一名额）受到公安部表彰。曾担任《体坛纵横》、《上海采风》杂志特邀美编，参与选题、策划和设计的图书有《东方艺术之光》、《上海国际饭店藏画集》、《世界杯足球赛万花筒》、《第十五届世界杯赛专刊》、《亚特兰大奥运专刊》等。作品被上海图书馆，鲁迅纪念馆、上海公安博物馆、上海消防博物馆收藏。日本《中国语》杂志，日本《上海观察》季刊、上海教育电视台《诗情画意》栏目、文汇报《文汇画刊》等媒体作专题介绍。传略被列入《中国当代美术家人名录》、《世界华人文学艺术界名人录》等典籍。
笔舞墨歌 速写人生
▲《轻舞飞扬》
“飘然旋转回雪轻，嫣然纵送游龙惊”这是白居易描写舞蹈的诗。但像图中那种芭蕾舞称为“四位点地转”（pirouette）的动作，白乐天肯定没见过，不是“飘然”“嫣然”可以形容得了的。舞者必定有相当的芭蕾基础，画家的手指好像也能跳舞，随手一挥，却在“飘然”“嫣然”之间显示出其功力了。
▲《恰恰与伦巴》
摩登舞优雅，拉丁舞奔放。看摩登舞，你会想到英国的绅士和法国的贵夫人；看拉丁舞你会想到西班牙的斗牛士和吉普赛女郎。空气中弥漫着cha、cha、cha的节奏，舞者身体所有的关节似乎都装了弹簧，充满了激情与活力。跳的和看的，都会露出喜悦的神采。生活如此精彩，青春如此美好，画家用行云流水般的线条，留住了永恒的美。
▲《放舞曲的人》
音乐给舞蹈以灵魂，舞蹈给音乐以生命。给舞者放乐曲的人，既能享受音乐的意境，又能欣赏舞蹈的魅力。独乐不如众乐，给别人创造快乐的人才是最幸福的人。给舞者放乐曲的人颇有“后天下之乐而乐”的古仁人之心。
▲《交谊舞》
跳舞既可培养友谊，又可锻炼身体，是一种很好的娱乐。西方人在饭后有跳舞的习惯，不能不说对养生之道的研究成果。像图中的“慢三”“慢四”，适当地运动一下筋骨，帮助消化，调节饭桌上刻板的气氛，还能与情侣讲几句悄悄话，一举数得。
▲《不如跳舞》
有首歌叫《不如跳舞》：“ 言语从这里开始失去作用?只有节奏感能够互相接触……让自己觉得舒服?是每个人的天赋?……?用这个方式相处?没有人觉得孤独?”。看那一对对翩翩起舞的男女，虽然熟练程度不一，舞姿各有千秋，但都沉醉在肢体语言交流的快乐中。那放音乐的像打分的裁判，有点眼花缭乱，但心中非常得意：“都在围着我转，我也没觉得孤独”。
▲《独练》
时下有一句话很流行：“开开心心过好每一天”。因为开心，就去跳舞；因为跳舞了，所以感到开心。这位大姐多么开心，今天又学会了一种舞步，一个人练了起来，那么认真，那么投入，喜悦之情溢于言表。
舞蹈是情感的流露的极致形式。《毛诗序》曰：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。
▲《跟我转》
舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，平衡贯穿舞蹈的始终。但你若仔细观察，会发现一个不平衡：跳舞的女性要多于男性。由于这个不平衡，有女性和女性结成的舞伴，鲜见有男性与男性结成的舞伴。这对舞伴虽是男女配对，但显然是女的在带男的。女的从容，自信；男的显得笨拙、拘谨。君莫笑，大凡上海老公，经常是围着老婆转的。并非是怕“河东狮”，而是转中有乐。
▲《探戈》
舞者用肢体语言诠释流动的音符，是舞蹈的最高境界。以此而论，“探戈”最为好看。乐曲的切分音有极强的顿挫感，明快的音乐声一奏起，双方交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。尤其是头部的摆动把激越奔放的情感演绎得淋漓尽致。这种舞蹈起源于阿根廷，据说头部的左右摆动是在探寻是否被情人看到另有新欢，此说不知是否可靠？
▲《伦巴》
伦巴源于古巴，古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点，动作舒展，舞姿抒情；配以缠绵的音乐，显得浪漫优美。记得五十年代的电影《英雄虎胆》里，王晓棠演特务阿兰小姐，与于洋演的我军侦察科长曾泰对舞伦巴。一时间“伦巴”这个外来语成为同学中的口头谭。半个世纪后伦巴已普及为大众的健身舞。
▲《旋转》
据说平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，常跳拉丁舞，可以归正脊椎变形，防止椎间盘突出，消除腹部赘肉；其运动量大于打网球。不知道画家是否常跳拉丁舞，但他的画笔已得得益于拉丁舞的“瘦身”术，且瘦到极限了，就那么几笔，像那种“一笔画”，却栩栩如生地让舞姿跃然纸上，你若跟着他的笔触走，就会感到旋转、扭动、跳跃。仿佛身临其境，也会翩翩起舞。
▲《华尔兹》
华尔兹的原创者是德国、奥地利的农民们。因舞伴持抱较近、动作旋转过快，曾被西方的卫道士们指责为粗俗、不堪入目等等。直到法国资产阶级革命后才进入上流社会。它轻松流畅的节奏“蓬－嚓－嚓”几乎成为交谊舞的代名字。因舞姿以旋转为主，因而有“圆舞”之称。画家的笔似乎是合着《蓝色的多瑙河》的节奏在起伏跳动，舒缓而流畅，定格于旋转的瞬间；让人赏心悦目，跃跃欲试。
▲《发力》
画家的基本功，还在于对人体解剖的准确把握。特别在表现人体的舒展、倦缩达到极限时，稍有失真即失却美感。别以为毕加索的画如同小孩子的涂鸦，若看过他的素描、速写就知道大师是怎样炼成的。丁君的速写无论是群像或是单个的，无论是动态或者静态的，无不显示他在这方面的造诣。这幅画，把人体在发力一瞬间的美呈现在你眼前。
▲《看跳舞》
看别人翩翩起舞，羡慕得很，真想自己也能有此身手，既能放松心情，又能锻炼身体。就是不敢“下海”，怕跳不好，被人见笑。孩子学走路跌倒，没人笑，即使笑，也是善意的笑。为何中老年人学跳舞就怕人笑？其实也未必有人笑，即使笑，仍是善意的笑。“临渊慕鱼，不如退而结网”。想通了，明天一起去学跳舞！
▲《陶醉》
“舞不醉人人自醉”，痴迷跳舞的人与痴迷任何爱好的人都有共同之处。听到那蓬嚓嚓的旋律，脚会发痒。哪怕不下舞池，整个身心也会沉醉在舞曲的节奏中。这也是一种享受，无数美好的回忆如蒙太奇似的在脑际回放。此刻，与他相拥的不是舞伴，而是他的青春，他的所爱。生活中有那么多值得回味的瞬间啊！
▲《沙球助兴》
只有在上海复兴公园可以看到这种特有的沙球操。把爵士乐中伴奏的打击乐演化为健身、娱乐双重功能的器具，不能不说是上海人典型的海派风格。清一色的中老年人，手舞足蹈，合着斗牛士舞曲或拉德斯基进行曲的节拍，个个神采飞扬，精神矍铄。快乐的生活方式，使他们越活越年青。
▲《露天舞场》
天地大舞台。只要有一块平滑的场地，就会有跳舞的人群。大家为放松身心而来，不管你是否有舞伴，只要兴趣相投。朋友朋友，一碰就有。也许因为一起跳舞，成了感情上的朋友。开放与包容已为这个城市所接受，不会再有“男女授受不亲”的清规戒律。当然守住道德的底线，露天舞场也是城市一道独特的风景线。
▲《学唱》
拉起了大字幕，大家来学新歌。太想唱唱我们的新生活，唱唱我们可爱的祖国，唱唱我们的梦想，唱唱我们的快乐。你去任何一个公园走走，都能见到唱歌的人群。他们自发地聚集一起，还带着电子琴、各种乐器、播放器，你弹我唱，或者来个大合唱。中国历史上哪一个太平盛世能与今天相比？
▲《新歌》
“今天是你的生日，我的中国……”终于拿到歌谱了！妈妈合唱队的大姐们兴高采烈，晨练结束，学唱新歌。《孝经》曰：“移风易俗，莫善于乐”。古人早已肯定了音乐在提升人的素质、改进社会风气上的重要作用。自发的、群众性的歌咏活动反映了人们的文化需求。这不同于酒足饭饱后的卡拉OK；后者是消遣散发，前者是真情抒发。
▲《清唱》
一辈子爱好看戏、听戏的戏迷。谈起徐玉兰、王文娟、或是杨飞飞、赵志刚，如数家珍。上海像这样的“戏曲大全”在六十岁以上的女性中不乏其人。能在大庭广众之间拉开嗓子就唱的，却为数不多。只因那唱段太能表达她内心的感情了，所以“情不自禁”，自己唱给自己听而已。从右上角的花格窗看，那是公园的一个休息亭。唱得太投入，引来许多游人驻足。唱是一种享受，听也是一种享受，看画又是一种享受。
▲《唱响中国》
“我们唱着东方红，当家作主站起来。我们讲着春天的故事，改革开放富起来”。你看那密密麻麻的人群，无论是看着大挂屏上歌谱的、看着手中歌谱的，或者不用看歌谱的，都在纵情歌唱，抒发内心的豪情和快乐。一首好歌，一定是为最广大人群所喜爱，并且经得起时间的考验。那些装腔作势、无病呻吟，或靠劲舞、服装、豪华舞台、明星效应支撑的歌，只能满足感官一时的刺激，昙花一现，烟消云散。许多文艺现象的兴衰，时间会下结论。
▲《窗外》
晨起，穿着花格子衬衣与拖鞋的光头老外望着窗外出神。一日不见，如隔三秋，上海的变化着实令人刮目，上海成了老外看中国的窗户。是那千姿百态晨练的人群？还是那潮水般的自行车流？他看到的是名副其实的一种磅礴的朝气。此画以实托虚，留出供读者想象的无限空间，“此时无声胜有声”也。
▲《你方唱罢我登场》
大妈在进入角色。平时喜欢唱二句，真要粉墨登场难免有点紧张。都说“人生如戏”，其实是戏如人生。想到老来得福，生活安宁，喉咙痒痒的，怎能不唱二句？重在参与嘛，不是要我唱，是我要唱！
▲《纵情歌唱》
这个场面气势恢宏，犹如一个集会了。之所以能形成澎湃的气势，本质上是老百姓对自身价值的肯定，怀念自己为共和国作出的奉献，抒发对祖国的情感，是从心底里唱出的音符。你看那些上了年纪的群众，那么专注，那么投入，皆因“共和国的旗帜上，有我们血染的风采”！
▲《指挥》
指挥反复在提醒自己：节奏！节奏！掌控好节奏！反复在告诫自己：耐心！耐心！要有信心！毕竟不是专业演员，要求不能太高。但我可是“正宗”的指挥，也不能搞得太“搭僵”吧？画家把一个“恨铁不成钢”的退休指挥描绘得惟妙惟肖，让人又爱又笑又同情，只能对他说：“莫泄气，多练几遍，一定成功！”
▲《歌友会》
公园一角，歌友三五成群在看新歌的乐谱，在试唱。这好像在对这首歌进行测评：歌词琅琅上口能表达我们的心声吗？曲调和旋律能传递我们的情感吗？一首歌能否广为流传不仅仅是歌手的功绩，最终的裁判是群众。阳春白雪，曲高和寡。作曲家、歌词作者若能来这儿走走，和歌友们聊聊，必将受益匪浅。
▲《指挥的听领唱的》
我喜欢“看”音乐。特别是看指挥，尤其是交响乐的指挥。他们全身的细胞、关节、器官，似乎吸收了乐曲每个音符，灵魂完全被乐曲所浸透，每一个动作、表情，都释放出乐曲的神韵，彻底俘虏了你的情感，使你似痴似颠，似醉似狂，这在欣赏CD时是完全得不到的享受。合唱的指挥则不然，他得看领唱的发挥，如图中正在排练的节目，显然演唱者是主角，指挥全神贯注于演员的换气、拖腔。所以，所谓指挥，并非权杖在握，就可以随心所欲的。
▲《同一首歌》
这是一幅群像素描。二十几位围着手风琴伴奏者尽情高歌的共和国的同龄人，神态不同，但同声相应，同气相求，显得非常投入。他们讴歌伟大的党，伟大的祖国，伟大的复兴；同时也讴歌自己的青春热血为中华之崛起所作的贡献。和谐社会是他们的期望，他们的理想，也是所有爱国者追求的目标；他们用心在唱同一首歌。
沈志高/文
丁 德 武 的 画
姜龙飞/文
一
作为公安文学的一名习作者，我从丁德武老师处获益多多，当然指的是他那支生花妙笔。首先便是插图。他给文章配图，让你原本呆板的文字一下子变得精神起来，仿佛有一口气透了进来，满版密致的方块字顿时活了，错落灵动，生猛婀娜。这一口气，我称之为仙气，带点儿妖性的仙气。有点像苏美尔神话中的巫女莉莉丝，法力高强。
获益于德武妙笔插图的文字作者很多，大家都懂，似乎毋庸啰唣。
有句话说：功夫在诗外。写诗如此，作画又何尝不是如此呢？一个美术编辑，如果思路就被框死在他从美院得来的师传和职业所需的那点灵感上，估计不会有多大出息。德武不是，他于诗外所下的功夫，可谓多矣。
一是他的善察。从上世纪90年代以来，他所供职的《人民警察》杂志社几乎每年都组织作者笔会，奔东走西，上山下海。作为艺术的从业者，行万里路，读万卷书，笔头须得山川之助，实在是无可置疑的圭臬，颠覆不得，否则便是胡扯。我们文字作者眼中的山水人文，被塞进肚皮还需要一个消化吸收、转换还原、由象到文的过程。德武不然，每遇有视觉冲击力的异象异景，哪怕片羽吉光，他便顿时亢奋起来，两眼放光，双眸吐信，统统用笔活剥下来，装进他的速写本，而不是满足于拍照——顺便说一句，现在有许多画者用相机代替速写、靠电脑软件构建打底，虽未尝不可，但略去了一个让身心渗透，让技艺精湛，让思维深邃的过程，终于止步平庸。原因就在于将“艺术家必须毕生坚持的一种锻炼”（吴作人语）和他/她的艺术成长一并废弃了。我曾有幸欣赏过德武的组画《湘西风情版画集》，其中的人物形态，同常规舞者的姿态完全不是一回事，形飏而神实，形与神之间若断若离，一条看不见的纽带被他牵在手里，把握得张弛有度，独具一格。其创作灵感倘非得自万里之行恐怕是难以想象的。如此长期积累，一层层夯实，一层层长高，何愁不能起高楼？
二是他的勤奋。近二十年的笔会同行，我非常幸运地多次成为德武的模特，被他一次又一次地在纸上“蹂躏”。画了擦，擦了画，不画出你的庐山真面目誓不罢休。我们所有参加过笔会的人员，无论有没有名气，无论职位高低，无论男女老弱，一个不漏，至少都被他在画笔下“蹂躏”过一回。这要耗费他多少精气神、耽搁他多少揽胜的宝贵时间呀？德武统统不吝。由此推想，在我们见不到他的时候，在他的日常生活里，他的笔下又该葬送掉多少本应赋予风花雪月、优哉游哉的生命年华呀？有道是“穷而后工”，像对待每一位执着到痴狂的从业者一样，上帝从来都不会辜负。
三是他的谋定。如同一个本色演员总也走不远是同一个的道理，一个画家如果没有人文积累、理论润养，以及必要的史识填充，估计也将终生摆脱不了匠气。很多业者以为，无论文字或线条或景致，只要照着上海的现状描，就是海派了。其实大谬。中国当下城市建设高度雷同，思想与意识高度雷同，就连吃穿住行也是高度雷同，人们使用的手机、观赏的电视、乘坐的地铁，以及嗜好的口味、偏爱的坐便器统统千篇一律，完全同质化的都市其实早已抹煞了海派与京派的存在依据，只剩下北京和上海的区划符号，焉有他哉！侈谈“海派”纯属上海人的自恋，似乎不折腾出点个性就多没面子似的。所谓海纳百川的自诩，在户籍制度至今犹存的半个多世纪中，更像是一个编出来的童话。除了口音余韵尚存，其余和当初那个海派根本风马牛不相及。单单靠摘取高楼林立、霓虹闪烁来注解海派文化，实属浅薄。
德武是自明且自觉的，他的这部画集被命名为《上海风情画集》，而非“海派”如何如何，可见他的审美表达是清晰和准确的，理论思考是审慎和深刻的，历史鉴识也不乏蕴积和明智，没有染上乱贴标签的江湖（浆糊）病。我一向以为，为人生的艺术才是真艺术，其余那些，插科打诨而已。文学如此，美术又何尝不是如此？德武的画笔始终瞄准人，瞄准上海的人，瞄准上海最大多数的普通人，而不屑于堕入钱眼，跟风画坛“神马”派。这是需要定力的。而定力，也许不是一个人成功的充分条件，却绝对是不可或缺的必要条件。这种定力必然来自他的人格操守，来自他的人文积累、理论润养和史识铺垫，懂得“海派”的历史渊薮和文化流变。这个世界上最不缺乏的就是自我感觉良好的心血来潮了，趋附并任意修改自我，似乎无往不能却又恰恰不能。而最可珍惜的则是定力，精神世界的一种空间定向能力；与天赋、勤奋相伴相生、合而为一的生命定力，无论何时，都是值得信奉与皈依的艺术宗教，因为它总是离成功最近。
二
自有美术教育以来，速写一直被当作造型基础训练和为创作收集素材的一种方式。但同时，一部世界美术史亦已证实，速写也是一门独立的艺术形式，有着其他美术表现手段不可替代的存在价值。以历史上众多艺术大师留下的速写精品为例，如门采尔速写的体积感、米勒速写的乡土味、马蒂斯速写的流畅自如等等，其艺术魅力都毫不逊于他们所创作的其他作品。速写虽然称不上宏著巨构，也未经浓墨重彩的渲染和绞尽脑汁的雕饰，但正是它的直白和袒裸，最大程度地保留了原生态的真实与真切。是可以让人一眼瞧见肌理、一掌触及骨骼的现代派语言，而非叠床架屋、庭院深深的古典式繁冗。更便于观赏者毫无挂碍地抵达一个艺术家最本质的纵深，感受他们技艺的精湛和入木三分的透彻。当然，某些阙失，甚至丑陋，也可能因此而失去遮掩，暴露在睽睽众目之下。我个人之所以偏爱速写，这是一条重要理由。感觉上，与速写对视，有同艺术家促膝对话的穿越之妙，对面的那位眼眸澄澈眼泡肿胀。
也正是基于这样一个理由，速写可以说是蠡测一个画家艺术天分的锥攮与管孔；管窥其天，锥指其地，高低上下，庶几一目了然。
还因此，一个画家如果敢于把他的速写公诸于众，其艺术自信肯定满满，其艺术功底大抵了得。
中国书坛有王羲之“东床袒腹”之美议，德武此举，亦颇具卸去一切矜持和装饰，素面朝天的袒腹之勇了吧？
德武的速写，在时间的中轴上，我以为正好构成纵横两个维度、物我两种镜像。
纵向。他的所有的即兴式创作，其实都如同密织的水网一样，关联着现实主义这条大河。作品虽在此时此地，源头却从历史的深处流淌而来，每一朵浪花都有来头，不断唤醒我们关于彼时彼地所赋予的创作语境。
横向。是德武从上世纪80年代开始，陪伴其子进行围棋训练而逐次展开的生活横断面。从纷至沓来的路遇即景中采撷灵感，落实到其笔端，便是近30年来的上海世俗风情镜像。始于亲情的无意之为，最终被放大为社会化的生活伦理。甚至，如果不加文字说明，我们所看到的，都是他眼中的观照物，而看不见观照物背后的“我”——一个充满爱心的慈父，一位忙里偷闲的画家。物我之间的界线，以及位于界线两端的物我，失去了距离感，彻底融为一体。我们只能从他所提供给我们的物质镜像中，揣测那个退隐的“我”。
严格道来，所有取自客观的物质镜像，无一不是创作者的主观投射。画什么和不画什么，烙印着画家深刻的人格痕迹。表现在这部画集中，则是德武鲜明的挑战性人格。
我曾经想当然地以为，既然冠名为“上海风情”，画集中一定会出现诸如外滩、东方明珠这些地标式的上海符号吧？离开了它们，上海人的灵魂将何以安顿？然而，翻遍整部画集，我的预期却连连落空。所有那些声名显赫的上海地标，竟然无一入画。德武显然是在有意回避这些已经被人重复了无数遍的俗套，偏要向千篇一律的思维定式发起挑战。这种挑战默无声息，却肯定在他的内心深处隆隆轰鸣。德武是在把一个极大的难题留给了自己。离开了可视的地标，你将如何操作美术作品的地域性辨识？
画人，画无背景、无环境衬托的人，单个或三五成群乃至乌泱一片，寥寥数笔便将对象搞定，是德武这部画集极具挑战性的艺术特征之二。说实话，仅仅靠性别、年龄、肢体、动态，靠大写意的笔墨来传递感觉和感情，是一件风险很大的事。因为感觉和感情都是抽象的东西，内在得很，要靠单纯的、非工笔的线条来传递，简直太困难了。横竖找不着抓手，不是一般人敢于尝试的。然而其好处也是显而易见的，那就是对规定情境作出严格限制，删尽一切枝节，使观赏者的目光集中于单一主题：人，而不受冗赘干扰。由于“审美判断是即兴的、直觉的、毫不犹豫和无意识的”，因而需要画家给予有意识的审美引导。单一和集中便是画家对公众审美预期的迎合，是刺激视觉记忆，强化观赏效果的有效手段之一。中国传统美术理论有所谓“留白”说，用以阐释德武的艺术特征也是异曲同工。
至于地标式符号被有意回避而带来的上海城市身份模糊的难题，德武给出的解决方案是引入文字阐释。文字与图像相互补充、彼此诠注，是传统绘画经常采用的方法，用在此处也是相得益彰。同时，说明式的文字旁白，对解决人物镜像的情感表达也是大有裨益；有时还能收到点睛之效，一语既着，境界全出。
限于篇幅，此处略作枚举，试予说明。
画集中的一幅《非礼勿听》，让我过目难忘。画面是一位愣怔在公园条椅上的老者，稀疏的谢顶和大框的眼镜，暗示着这位的身份很有些来头。问题不在身份，而在于他选择的社交方式：公共空间的孤坐者。身后，与之年龄相仿的老头们四五热聚，攀谈正殷，惟独他将空茫的眼光投向看不见的远处。
这幅画的文字阐释是：“他是一个有身份的人，退休了，好像进了公共浴室，分不清裸体科长和裸体处长了，但他不习惯，显得矜持拘谨、孤芳自赏……”
再如《训鸟》，画面精准，但简洁到极致：一只向来高悬的鸟笼屈尊落地，主人正背对画面，高高地撅着屁股对它指指戳戳。画外音是：“看不到这位逗鸟人的脸面，因为他没脸面了”。为什么？因为在刚刚比试啼鸣的“文斗”中，这只画眉鸟仓皇落败，连累到鸟主脸面扫地。于是，“一回到家中”，这只傲骄的小宠物被扫落在地，只配“接受训斥了”……
读到如此释文，能不让人拍案叫绝，或者忍俊不禁？生活的意趣浓稠到欲化不能，其中厚积了多少人世间的大忧大乐。画集中类似的点睛之笔还有很多。
▲速写《训鸟》
三
一幅好的速写便是一件独立的作品，泛泛而论，可以把它比作一首小诗，或者像一首音符单纯的旋律，萦回缭绕。但读德武的速写，感觉和这些文艺腔十足的比喻都不太搭边，它们似乎更接近幽默小品的格调。诙谐、洗练、略带夸张和变形、滋味丰腴，每一笔线条都拨奏着人物的内心独白，每一帧造型都轰响着世俗的唱念做打，不散的功架即使在你掩卷之后，仍然层层叠影在视网膜的深处，驱之不散。
为什么选择这样一种造型语言？除了德武固有的个人风格使然外，私下忖度，不能不说是拜时代所赐，与社会极其巧合地形成了充满喜感的人文同构。《上海风情画集》所表现的，是一个从“计划”向“市场”骤转的历史阶段，人们忽觉转世醒来，绳索已去，戒律已除，手脚活络非凡，欲望躁动不安，各色潮流浅滋暗涌，娱乐精神空前膨胀……面对如此吊诡奇魅疑窦丛生的人文现实，你不幽它一默又当如何？
德武用他位处生活现场的“世相微观察”，还原了一个民生大时代。
德武是一名人民警察，应当归属尚武之列，他却偏偏以画笔驰誉警苑，备受包容和鼓励。正应了一位伟人的名言：“一个没有文化的军队是愚蠢的军队。”多年来，他的画作和画展不仅在社会上屡屡崭露并获褒奖，还曾三次获得公安部颁发的金盾艺术一等奖，这比其他所有的擢授都更让他笃定，因为来自同一共同体的首肯有着家园般的体贴。
最后想说的是，德武的这些速写，即便定稿以后，仍然具有进一步延伸的无限可能性，值得我们期待。
（作者系原《上海档案》、《档案春秋》杂志主编，本文摘自2015年上海教育出版社出版的《上海风情》画册）
