十大足球直播推荐苏格兰著名作家詹姆斯·博斯韦尔（James Boswell）曾写道：“风笛的声音，代表着苏格兰的高地，融化在我的血液里。一种强烈的感觉充斥着我，让我在风笛声中失去了理智风笛无疑是苏格兰最具代表性的文化符号之一。在起伏的高地背景下，一个穿着格子裙的男人正在吹风笛——这几乎是苏格兰的“标志性”形象。风笛已经超越了它作为乐器本身的意义，成为苏格兰传统文化和历史的重要象征。风笛是苏格兰婚礼、节日和其他庆祝活动不可或缺的一部分。世界是如此之大，以至于有数以百计的乐器，其中一些我们从未听说过或见过。它们也许没有像风笛那样成为国家的象征，但背后的地域文化和传说仍值得探索。
因为各地的不同，异国情调的“炸弹”
“在新德里、海得拉巴和其他印度城市，你会看到许多男人穿着破旧的衣服，戴着传统的头巾。他们提着竹篮在街上走来走去，找到合适的地方坐在地上，拿起手中的“笛子”吹奏。记者王竹回忆起她在印度的旅行经历，并提到蛇舞是最令人印象深刻的场景之一。印度舞蛇的传统源于其宗教文化。蛇在印度文化中具有重要意义，代表着人们对生命的尊重和敬仰。这个神奇的班苏里长笛可以让蛇跳舞，是印度最古老的乐器之一。班苏里的影子可以在印度的宗教绘画和古典文献中找到。这种笛子的笛身是由一根竹子制成的。只有6-8个孔没有膜孔或粘在槽膜上。因此，所有修改和更改的声音都需要表演者依靠高超的手指技巧来完成。”一个优秀的班苏里演奏家可以让你充分感受到印度音乐的神秘，而一个大师级演奏家可以在一定的框架内自由演奏，而不必遵循固定的方法，演奏的音乐也是不可预测的。”
印度可以说是一个拥有许多神奇仪器的国家。其中，锡塔是印度的国宝。它看起来像吉他和蜈蚣，演奏起来特别复杂。但西塔可以说是一种来自印度的乐器。在一些滚石乐队和披头士乐队的音乐中，出现了西塔的声音。
瑞典还有一种国宝级乐器——nikuhpa，印在面值50瑞典克朗的背面，类似于小提琴和风琴的组合。”在瑞典最大的岛屿哥德兰的卡伦奇教堂里，有一幅14世纪的浮雕，描绘的是一位演奏尼科赫帕的音乐家。18世纪以前，尼科赫帕是瑞典各种庆祝活动中非常重要的乐器。然而，在那之后，古典乐器逐渐衰落。近年来，尼科赫帕出现了复兴的迹象。在北欧，尼科赫帕的形象将出现在各种夏季音乐节上。虽然音色与小提琴相似，但尼科赫帕的音域更广，演奏风格更为多样化，与风笛等欧洲传统乐器很好的搭配。游戏爱好者可能听到了尼科赫帕的声音，因为魔兽世界里咆哮的峡湾和灰熊山都是由他来扮演的。
时而不同
喜或悲，喜或悲，不同的音乐传达着人类不同的情感。乐器，由于其不同的特点，被用于庆祝或悲伤的场合。如果我们想探索2010年南非世界杯最令人印象深刻的元素，答案一定是呜呜祖拉，它在每场比赛中响彻整个体育场。”呜呜祖拉是如此的“神奇”，以至于当我在南非世界杯结束时观看足球比赛时，一开始并没有听到震耳欲聋的嗡嗡声，感觉好像少了什么东西。世界杯结束后，用来助威的传统乐器呜呜祖拉成为南非的一个文化标签。在南非世界杯之后的牛津英语词典修订版中，也增加了“呜呜祖拉”一词。和中国传统乐器一样，号角是一种长塑料乐器，最初用于在非洲召开部落会议。
2010年之后，许多球迷想带着呜呜祖拉来到球场为他们的主队加油。但人们对呜呜祖拉的争议一直存在，它的高分贝声音似乎让很多观众难以忍受。此后，呜呜祖拉被波兰-乌克兰欧洲杯组委会禁赛。然而，这种用传统乐器欢呼的方式受到了很多歌迷的喜爱。为了利用这一难得的机会宣传乌克兰文化，一些乌克兰人建议用该国传统乐器祖利察（zozulitsa）代替呜呜祖拉。祖利察是一种陶瓷乐器。当它播放时，会发出类似鸟鸣的声音。分贝比呜呜祖拉低得多。不过，组委会并没有给它开大绿灯，因为它是用陶瓷制成的，如果体育场内出现球迷冲突，很可能会被球迷用作攻击对手的武器。由于安全原因，乌克兰传统乐器在第一次世界大战中失去了成名的机会。不过，佐祖利察在欧洲杯期间有机会出场。在乌克兰的第一场比赛训练前，乌克兰官员将一名巨人佐祖利察交给传奇球星舍甫琴科，为乌克兰国家队加油。
在葡萄牙的夜晚，游客们不可错过的体验是去街上的小亭子欣赏真正的法多表演。法多之于葡萄牙，犹如弗拉门戈之于西班牙。”“法多”是葡萄牙语中命运的意义，悲情是法多永恒的情感。伟大的航程使葡萄牙的过去辉煌无比，但对于当时航行到茫茫大海、茫茫未知的水手们来说，对家乡的思念和远离亲人的痛苦充满了他们的心。而这种情绪也变成了葡萄牙吉他演奏的一首又长又悲伤的曲子。与一般的六弦吉他不同，葡萄牙吉他有12根弦，看起来像半个无花果，声音洪亮、清晰、遥远。它与低音质的西班牙吉他相呼应，一起演奏法多的悲歌。当法多逐渐成为葡萄牙的国粹时，越来越多的人了解和喜爱葡萄牙吉他。如今，葡萄牙吉他独奏已不再罕见。如今的艺术家们也在不断创新法多的形式。例如，法多乐队madredeus在传统的基础上融入了许多现代元素，已经成为一支具有国际影响力的乐队。
传奇铭刻在琴弦上
在乐器和音乐的背后，总是有许多传奇和迷人的故事。当你走进里斯本的小酒馆时，你会发现许多表演法多的女性在演奏和唱歌时都戴着黑领巾。据里斯本旅游局营销官劳拉·桑切斯介绍，这种裙子来自玛丽亚·塞维利亚，她是第一位时尚歌手。她很有天分，但却处在社会的边缘。她爱上了出身贵族的维尔索伯爵。然而，两者之间的位置差距导致了悲剧的发生。塞维利亚最终患有精神障碍和酗酒。但她戴着黑领巾，弹着葡萄牙吉他，唱着悲伤的曲子的形象却永远成为了法多的传奇。
据研究人员称，葡萄牙吉他起源于希腊的曼陀林或印度的锡塔。在西塔的历史上，还有一位伟大的大师拉维·香卡。披头士乐队的吉他手乔治·哈里森是锡塔乐器的伟大老师，锡塔乐器是印度最复杂、最迷人的乐器。20世纪60年代，印度传统音乐与西方古典音乐、流行音乐结合，不断创新。香卡演奏西塔时，结合了西方观众的音乐美学，运用了与传统音乐不同的演奏技巧，使更多的西方音乐爱好者找到了西塔和印度音乐的魅力。在他的影响下，印度每年向西方国家出口数千希塔。哈里森在谈到他的老师时说：“国外的经历并没有改变拉维·卡西塔演奏古典音乐的纯洁和真诚。”。他精通西斯塔尔表演的方方面面，他灵巧的手指显示出不可思议的技巧，令观众疯狂。”由于他对促进世界音乐文化交流和印度文化的杰出贡献，香卡被印度政府授予印度最高公民荣誉“巴哈拉希拉纳”。在世界各地，尚卡尔也被视为印度文化的非官方大使。
在旅途中，我遇到了乐器
对于音乐爱好者来说，系统了解各种乐器的最佳场所无疑是乐器博物馆。在亚利桑那州菲尼克斯市，有一座来自200多个国家和地区的乐器博物馆。”亚利桑那州旅游局副局长贝基·布莱恩说，凤凰乐器博物馆成立于2010年，馆藏乐器6600件，服装、雕塑等乐器相关物品15000余件在博物馆的二楼，有六个大型展厅，展示六大洲不同的乐器。在展厅的屏幕上，有各种各样的乐器材料，包括与乐器有关的有趣故事。游客可以通过耳机欣赏音乐，了解音乐背后的文化故事。
凤凰音乐博物馆还设有专门的“机械音乐厅”，收藏各种机械乐器——汽车钢琴、汽车小提琴甚至汽车乐队。在荷兰乌得勒支市中心，有一个专门收藏机械乐器的博物馆——音乐钟博物馆。手风琴、投币留声机、模拟管弦乐队等精美的“音乐钟”展示了400年来机械乐器的发展历史。博物馆最大的音乐钟是一个高2米宽4米的舞厅风琴，包括小提琴、风琴、手风琴、小号和各种打击乐器。当博物馆的播音员摇动背后的手柄时，巨大的风琴开始了它的华丽表演，呈现出交响乐般的效果。虽然随着唱片和电子音乐的出现，这种机械乐器已经完全成为博物馆的收藏品，但其机械的精细度、造型和设计都令人惊叹。
除了参观乐器博物馆外，沉迷于乐器的游客不妨入住音乐主题酒店，置身于各种音乐元素之中。例如，在阿姆斯特丹的后台酒店，音乐总是伴随着从大厅、酒吧到卧室，客人可以拿起吉他在酒吧里自由演奏。在布达佩斯的阿里亚酒店，大厅是一个由黑白瓷砖制成的“钢琴键盘”，酒店每天都会进行不同类型的现场音乐表演。
