十大足球直播推荐B.B.King，影响美国摇滚乐的一个重量级人物，美国歌手，吉他演奏家，作曲家，蓝调王国的主宰。他可以在任何地方录音，作品既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但每一种形式中都夹杂着布鲁斯的成分。
B.B.King 的父亲给他留下了一个有帝王之音的姓氏：King。他的布鲁斯音乐有着深厚的黑人音乐根源——他总是用不同的曲调唱同一句歌词，还不断地变换着发声方式，用颤声、假声、滑音和真假声轮唱，向你展示布鲁斯的无穷魅力。
作为一位BLUES王国的主宰，传奇人物 B.B.King 无疑是过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师。他一直有着无上的自信，能够从任何抒情诗中挤榨所有微妙的语感；他那独特的小颤音足以将他与后来人远远分开。同时，他亦是一位表现力丰富的超级歌手，善于使用不同的曲调演唱同一句歌词，而且经常变化唱法，颤声、假声或是真假声轮唱。不过，最重要的一点是：B.B.KING一直是位谦逊的superstar，而且永远面带笑容。
B.B.King - 基本简介
King于1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利·B·金(Riley B.King)。金儿时流离于母亲与祖母之间，生活艰辛。少年时代，他是一个佃农，并在教堂学唱。金受乡村音乐与福音音乐的影响很大，同时还有布鲁斯和爵士乐。
1946年，金遇到了乡村布鲁斯吉他手布卡·怀特(Bukka White)，怀特教授这个热忱青年演奏布鲁斯的一些技巧。回家后，金于1948年底再赴孟菲斯，并开始了他的职业音乐生涯。
很快，他的音乐由当地的WDIA电台播出。该电台播黑人音乐而知名。当WDIA直播他的节目时，称他为“比尔大街布鲁斯男孩”(Beale Street Blues Boy)，后来简称为“布鲁斯男孩”，最后干脆叫B.B。
作为一位BLUES王国的主宰，传奇人物 B.B.King 无疑是过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师。他一直有着无上的自信，能够从任何抒情诗中挤榨所有微妙的语感；他那独特的小颤音足以将他与后来人远远分开。同时，他亦是一位表现力丰富的超级歌手，善于使用不同的曲调演唱同一句歌词，而且经常变化唱法，颤声、假声或是真假声轮唱。不过，最重要的一点是：B.B.KING一直是位谦逊的superstar，而且永远面带笑容。
B.B.King - 人物经历
1925 年 9 月 16 日，King 生于密西西比三角洲的伊塔比纳（Itta Bena），原名 Riley B. King。父亲给他留下了一个有帝王之音的姓氏--King，但儿时的King却流离于母亲与祖母之间，生活艰辛。少年时代，和他的父母一样，King首先成了一个佃农，并在教堂学习唱诗。因为，King的母亲和外婆都是异常虔诚的信徒，King的演唱风格在教众的影响下逐渐形成他日后那种充满力量的、魅力超凡的音色，而传教士用吉他作为伴奏乐器也使得还是佃农的King为之着迷。于是，不久以后，这个传教士便开始教King弹E、A、B三个和弦。
密西西比三角洲的佃农生活和教堂的音乐教育使King 沉浸于乡村音乐与福音音乐之中，他先后组建和参加了两三个福音演唱组，通常他们在教堂里演唱，但偶尔也会有机会在密西西比格林沃德（Green word）的WGRM广播电台做现场表演。在演唱的时候，Riley会加上一把吉他。不过，每逢星期六晚上，King都会在印地亚诺拉（Indianola）的街头玩布鲁斯。对他来说，布鲁斯音乐并不新鲜，他的表亲Bukka White就是孟菲斯有名的布鲁斯乐手，在他们还住在一个地方的时候，Bukka不时会来探望King。
1946年夏天，King第一次来到了孟菲斯，在那里的比利街（Beal Street）他找到了Bukka White，Bukka收留了他。在其后的10个月里，Bukka教了这个热忱的密西西比青年演奏布鲁斯的一些技巧。在孟菲斯，King的天才得到了发掘，他从与其他孟菲斯布鲁斯乐手的即兴合奏中学到了不少东西，而Bukka也将一切能使King成为一位成功布鲁斯乐手的东西都教给了他：从怎么样抱吉他到如何组织歌词。更重要的是，King从Bukka身上感受到一种对音乐的执着。缺了这一点，可能就不会有今天的B.B.King了。
回家后没过多久，King 就决定再次向孟菲斯出发--毕竟种植谷物的佃农生活和King的音乐天赋的确相差甚远。1948 年底，King重返孟菲斯，随即开始了他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家成立仅一年多的广播电台--WDIA memphis，这是美国南方第一家从员工到管理者都是黑人的无线电台，电台雇佣King做了节目主持人，每次他们给King十分钟的时间。在这段时间内，King可以弹吉他或唱任何东西，只要他能宣传一种新的汤料Pepticon。于是，凭着自己的独特音乐，King很快就成了有名的"Pepticon小子"。由于他大受欢迎，电台对他的节目更加用心，并把他当作DJ来包装。King在他的新节目"Sepia Swing Club(乌贼摇摆俱乐部)"中，播放黑人乐手的录音并接受听众的点播演奏吉他或演唱。作为一名DJ，他需要一个艺名，一开头叫"Beal Street Boy（比利街布鲁斯小子）"，后来他改名为"Blues Boy King(布鲁斯小子·金)"。最后，这个名字被简缩为闻名于世的"B.B.King"。在WDIA当DJ的几年（1948年～1952年）里，King为Bullet Recording（子弹录音公司）和RMP录制了多支单曲，其中包括一首为妻子所做的"Miss Martha King"。
1950年圣诞节之后几天，B.B.King为RMP录制的第17首单曲《Three O’Clock Blues》（三点钟布鲁斯）打上了Billboard("公告牌"榜)的R＆B（节奏与布鲁斯）唱片榜。1951年元旦过后，这首歌登上榜首并保持了15周之久。由此，B.B.King终于成为了全美公认的布鲁斯音乐家。然而这次成功却给King的婚姻带来了危机：一对没有孩子的夫妻要么一同走上巡回演出的行程，要么分居两地。在巡回演出的途中，King收到了Masha在离婚协议上签字的消息。这虽然给了King一个打击，但却让他写出了《Woke Up this moming》（今早醒来）的灵感。这首歌是继《Three O’Clock Blues》之后的第二支大热门曲子。经过8年的婚姻生活，King与Masha终于在1952年宣布离婚。
50年代是 King 在节奏与布鲁斯领域缔造地位的时期。在那段时间，他录制了20 首上榜作品，如“You Know I Love You（你知道我爱你）”（1952）、“Woke up This Morning（今晨醒来）”（1953）、“Please Love Me（请爱我）”（1953）、“When My Heart Beats Like A Hammer（当我心如锤般跳动）”（1954）、“Whole Lotta’Love（全部的爱）”（1954）、“You Upset Me Baby（宝贝你让我心烦）”（1954）、“Every Day I Have the Blues（每天我都有布鲁斯）”（1955）、“Sneaking Around（潜行）”（1955）、“Ten Long Years（漫长十年）”（1955）、“Bad Luck（厄运）”（1956）、“Sweet Little Angel（甜蜜小天使）”（1956）、“On My Word Of Honor（我荣誉之言）”（1956）、“Please Accept My Love（请接受我的爱）”（1958）等。
1958年6月，King娶了他的第二任夫人--苏·霍尔（Sue Hall）。苏的母亲是印地亚诺拉Club Ebony（乌木俱乐部）的老板娘，B.B.King在那儿认识了比他小15岁的苏。他带着她跑了六个月，然后在洛杉矶买下房子，苏开始在那儿筑巢，但King却极少在家。就如第一次婚姻一样，B.B.King不断地巡回演出毁掉了这桩婚姻，他们于1966年离婚。而B.B.King的反应又是录制了他最红的一支歌：“The Thrill is Gone（激情已逝）”。对于音乐家来说，也许只有音乐本身才是他们永远的伴侣。
B.B.King - 人物成绩
摇滚乐的诞生创造了一批黑人明星：Little Richard，Fats Domino，James Brown和 Chuck Berry。而King却并不走运，他的黑人音乐在白人主流音乐圈中仍被孤立。尽管King于60年代初把他的预约代理转给ABC唱片公司，但他仍然无法找到一个通向主流音乐的缺口。King感到挫败，1968年以前，他在白人听众面前演出不超过两场，而且都是灾难性的。尽管运气欠佳，这段时期King的音乐却比以往任何时候都好，如60年代初的经典之作“Sweet Sixeen（甜蜜的16岁）”。1965年左右，情况发生了变化，这个转变从白人第一次在Newport民歌节上听到Sun House和Mississippi John Hurt的演唱开始。在那一天，有一个叫做 Butterfield Blues Band的新组合登台演出，他们引发了一股强大的全国性潮流。不久这支乐队推出了首张专辑并赢得了美国中产白人的欢心。新的刺激来自乐队吉他手Elvin Bishop与Mike Bloomfield所制造的根源性的、奇特的音乐音效。所有的人都在问他们：“你们从哪学会这样弹琴的？”两个吉他手老实地回答：“我们抄袭B.B.King的华彩乐句。”当人们瞠目结舌地问到“他是谁”时，Bishop和Bloomfield总会说：“一个真正的怪物。”
实际上，即便是在当时，King也算不上是一位通常意义的吉他高手，他自称只知道几个和弦，而且只能弹单音的独奏，并且没有办法边弹边唱。但是，B.B.King却影响了后代无数的吉他手，最主要的原因是他能将他的感情投入他的演奏，能使他的吉他"唱"起来。即使只有一个音符，King也能用各种方法使它发出特别的音色。对于今天的布鲁斯吉他手，如果不使用推弦技巧，几乎无法演奏。而据说，King是第一个使用推弦技巧的吉他手，其在蓝调界的地位自然无可争议。
在美国主流音乐界终于听说了B.B.King这个名字后，整个世界都似乎为他的出现作好了准备。1969年，B.B.King第一次在电视网的“今夜表演”节目上作演出。1971年，King出现在Ed Sullivan节目上。能在Sullivan节目上演出，意味着一名真正的明星诞生了。B.B.King认为一位布鲁斯乐手最重要的能力就是他面对现场观众时表现出的技巧。他曾经以伟大的乐队领队、萨克斯风演奏家和歌手路易斯·乔丹（Louis Jordan）作为模仿对象。你可以在“How blue Can You Get（你有多忧伤）”中听到一段B.B.king最出名的、从乔丹那借来的节奏谱线。另一个明显的例子是B.B.King的“Nobody Loves Me But My Mother（除了妈妈没人爱我）”。
King是70年代期间布鲁斯乐手中能不断推出热门作品的少数人之一。原因是他不惧怕实验。1973 年，他到费城录制了2首热门歌曲：“To Know You Is To Love You"和"I Like To Love The Love”。1978年，他与爵士风格的The Crusaders合作录制了“Never Make Your Move Too Soon”和“When It All Comes Down”。而试图融会纳什维尔乡村之声的专?Love Me Tender"，则是一个艺术失败。虽然King的演出总是无可挑剔（他也能保持每年 300 场演出的水平），但他也注重录音室的工作。1993 年，在为MCA公司录制的“Blues Summit“中，King与John Lee Hooker、Etta James、Koko Taylor等伙伴进行了二重奏。
2000年，King与另一位公认的吉他巨匠Eric Clapton合作了专辑“Riding With the King“。两位大师级人物在这张专辑中让他们的音乐灵感和天赋尽情碰撞：King言简意赅的填词、极富戏剧性的颤音和Eric Clapton明朗有力的底音、轻松快速的节奏非常协调的结合在一起，双方配合地天衣无缝、相得益彰。同时，这张专辑也获得了第43届格莱美“最佳布鲁斯专辑”奖。
B.B.King
B.B.King（1925年9月16日—2015年5月14日），原名Riley B. King，美国歌手、吉他演奏家、作曲家、布鲁斯（BLUES）王国的主宰。他可以在任何地方录音，作品既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但每一种形式中都夹杂着布鲁斯的成分。他当过电台节目主持人。
北京时间2015年5月14日，B.B.King在美国拉斯维加斯去世，享年89岁。[1]
- 外文名Riley B. King
- 别名B.B.King
- 国籍美国
- 出生地美国密西西比伊塔比纳[4]
- 出生日期1925年9月16日
- 逝世日期2015年5月14日
- 星座处女座
- 身高177 cm[4]
- 职业美国歌手、吉他手、作曲家
- 代表作品Three O'Clock Blues
- 主要成就1987年格莱美奖终身成就奖
- 活跃年代1948至2015
80年代的B.B. King
密西西比三角洲的佃农生活和教堂的音乐教育使King 沉浸于乡村音乐与福音音乐之中，他先后组建和参加了两三个福音演唱组，通常他们在教堂里演唱，但偶尔也会有机会在密西西比格林沃德（Green word）的WGRM广播电台做现场表演。在演唱的时候，Riley会加上一把吉他。不过，每逢星期六晚上，King都会在印地亚诺拉（Indianola）的街头玩布鲁斯。对他来说，布鲁斯音乐并不新鲜，他的表亲Bukka White就是孟菲斯有名的布鲁斯乐手，在他们还住在一个地方的时候，Bukka不时会来探望King。
1946年夏天，King第一次来到了孟菲斯，在那里的比利街（Beal Street）他找到了Bukka White，Bukka收留了他。在其后的10个月里，Bukka教了这个热忱的密西西比青年演奏布鲁斯的一些技巧。在孟菲斯，King的天才得到了发掘，他从与其他孟菲斯布鲁斯乐手的即兴合奏中学到了不少东西，而Bukka也将一切能使King成为一位成功布鲁斯乐手的东西都教给了他：从怎么样抱吉他到如何组织歌词。更重要的是，King从Bukka身上感受到一种对音乐的执着。缺了这一点，可能就不会有今天的B.B.King了。
回家后没过多久，King 就决定再次向孟菲斯出发--毕竟种植谷物的佃农生活和King的音乐天赋的确相差甚远。1948 年底，King重返孟菲斯，随即开始了他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家成立仅一年多的广播电台--WDIA memphis，这是美国南方第一家从员工到管理者都是黑人的无线电台，电台雇佣King做了节目主持人，每次他们给King十分钟的时间。在这段时间内，King可以弹吉他或唱任何东西，只要他能宣传一种新的汤料Pepticon。于是，凭着自己的独特音乐，King很快就成了有名的“Pepticon小子”。由于他大受欢迎，电台对他的节目更加用心，并把他当作DJ来包装。King在他的新节目“Sepia Swing Club（乌贼摇摆俱乐部）”中，播放黑人乐手的录音并接受听众的点播演奏吉他或演唱。作为一名DJ，他需要一个艺名，一开头叫“Beal Street Boy（比利街布鲁斯小子）”，后来他改名为“Blues Boy King（布鲁斯小子·金）”。最后，这个名字被简缩为闻名于世的“B.B.King”。在WDIA当DJ的几年（1948年～1952年）里，King为Bullet Recording（子弹录音公司）和RMP录制了多支单曲，其中包括一首为妻子所做的“Miss Martha King”。
1950年圣诞节之后几天，B.B.King为RMP录制的第17首单曲《Three O'Clock Blues》（三点钟布鲁斯）打上了Billboard（“公告牌”榜）的R&B（节奏与布鲁斯）唱片榜。1951年元旦过后，这首歌登上榜首并保持了15周之久。由此，B.B.King终于成为了全美公认的布鲁斯音乐家。然而这次成功却给King的婚姻带来了危机：一对没有孩子的夫妻要么一同走上巡回演出的行程，要么分居两地。在巡回演出的途中，King收到了Masha在离婚协议上签字的消息。这虽然给了King一个打击，但却让他写出了《Woke Up this moming》（今早醒来）的灵感。这首歌是继《Three O'Clock Blues》之后的第二支大热门曲子。经过8年的婚姻生活，King与Masha终于在1952年宣布离婚。
50年代是 King 在节奏与布鲁斯领域缔造地位的时期。在那段时间，他录制了20 首上榜作品，如“You Know I Love You（你知道我爱你）”（1952）、“Woke up This Morning（今晨醒来）”（1953）、“Please Love Me（请爱我）”（1953）、“When My Heart Beats Like A Hammer（当我心如锤般跳动）”（1954）、“Whole Lotta'Love（全部的爱）”（1954）、“You Upset Me Baby（宝贝你让我心烦）”（1954）、“Every Day I Have the Blues（每天我都有布鲁斯）”（1955）、“Sneaking Around（潜行）”（1955）、“Ten Long Years（漫长十年）”（1955）、“Bad Luck（厄运）”（1956）、“Sweet Little Angel（甜蜜小天使）”（1956）、“On My Word Of Honor（我荣誉之言）”（1956）、“Please Accept My Love（请接受我的爱）”（1958）等。
1958年6月，King娶了他的第二任夫人--苏·霍尔（Sue Hall）。苏的母亲是印地亚诺拉Club Ebony（乌木俱乐部）的老板娘，B.B.King在那儿认识了比他小15岁的苏。他带着她跑了六个月，然后在洛杉矶买下房子，苏开始在那儿筑巢，但King却极少在家。就如第一次婚姻一样，B.B.King不断地巡回演出毁掉了这桩婚姻，他们于1966年离婚。而B.B.King的反应又是录制了他最红的一支歌：“The Thrill is Gone（激情已逝）”。对于音乐家来说，也许只有音乐本身才是他们永远的伴侣。
2009年的B.B. King
取得成就
摇滚乐的诞生创造了一批黑人明星：Little Richard，Fats Domino，James Brown和 Chuck Berry。而King却并不走运，他的黑人音乐在白人主流音乐圈中仍被孤立。尽管King于60年代初把他的预约代理转给ABC唱片公司，但他仍然无法找到一个通向主流音乐的缺口。King感到挫败，1968年以前，他在白人听众面前演出不超过两场，而且都是灾难性的。尽管运气欠佳，这段时期King的音乐却比以往任何时候都好，如60年代初的经典之作“Sweet Sixteen（甜蜜的16岁）”。1965年左右，情况发生了变化，这个转变从白人第一次在Newport民歌节上听到Sun House和Mississippi John Hurt的演唱开始。在那一天，有一个叫做 Butterfield Blues Band的新组合登台演出，他们引发了一股强大的全国性潮流。不久这支乐队推出了首张专辑并赢得了美国中产白人的欢心。新的刺激来自乐队吉他手Elvin Bishop与Mike Bloomfield所制造的根源性的、奇特的音乐音效。所有的人都在问他们：“你们从哪学会这样弹琴的？”两个吉他手老实地回答：“我们抄袭B.B.King的华彩乐句。”当人们瞠目结舌地问到“他是谁”时，Bishop和Bloomfield总会说：“一个真正的怪物。”
实际上，即便是在当时，King也算不上是一位通常意义的吉他高手，他自称只知道几个和弦，而且只能弹单音的独奏，并且没有办法边弹边唱。但是，B.B.King却影响了后代无数的吉他手，最主要的原因是他能将他的感情投入他的演奏，能使他的吉他“唱”起来。即使只有一个音符，King也能用各种方法使它发出特别的音色。对于今天的布鲁斯吉他手，如果不使用推弦技巧，几乎无法演奏。而据说，King是第一个使用推弦技巧的吉他手，其在蓝调界的地位自然无可争议。
在美国主流音乐界终于听说了B.B.King这个名字后，整个世界都似乎为他的出现作好了准备。1969年，B.B.King第一次在电视网的“今夜表演”节目上作演出。1971年，King出现在Ed Sullivan节目上。能在Sullivan节目上演出，意味着一名真正的明星诞生了。B.B.King认为一位布鲁斯乐手最重要的能力就是他面对现场观众时表现出的技巧。他曾经以伟大的乐队领队、萨克斯风演奏家和歌手路易斯·乔丹（Louis Jordan）作为模仿对象。你可以在“How blue Can You Get（你有多忧伤）”中听到一段B.B.king最出名的、从乔丹那借来的节奏谱线。另一个明显的例子是B.B.King的“Nobody Loves Me But My Mother（除了妈妈没人爱我）”。
King是70年代期间布鲁斯乐手中能不断推出热门作品的少数人之一。原因是他不惧怕实验。1973 年，他到费城录制了2首热门歌曲：“To Know You Is To Love You”和“I Like To Love The Love”。1978年，他与爵士风格的The Crusaders合作录制了“Never Make Your Move Too Soon”和“When It All Comes Down”。而试图融会纳什维尔乡村之声的专？Love Me Tender“，则是一个艺术失败。虽然King的演出总是无可挑剔（他也能保持每年 300 场演出的水平），但他也注重录音室的工作。1993 年，在为MCA公司录制的”Blues Summit“中，King与John Lee Hooker、Etta James、Koko Taylor等伙伴进行了二重奏。
2000年，King与另一位公认的吉他巨匠Eric Clapton合作了专辑”Riding With the King“。两位大师级人物在这张专辑中让他们的音乐灵感和天赋尽情碰撞：King言简意赅的填词、极富戏剧性的颤音和Eric Clapton明朗有力的底音、轻松快速的节奏非常协调的结合在一起，双方配合地天衣无缝、相得益彰。同时，这张专辑也获得了第43届格莱美”最佳布鲁斯专辑“奖。
1968年度最佳男歌手爵士
1969年最佳蓝调歌手
1973年最佳蓝调艺人
1973年最佳蓝调吉他手
1974年最佳蓝调演奏家
1974年最佳男歌手
1974年最佳蓝调歌手
1975年最佳蓝调艺人
1981年最佳蓝调艺人
1987年格莱美奖终身成就奖
1991年奥维尔阁下吉布森终身成就奖
1993年最佳蓝调艺术家
1993年最杰出蓝调歌手
1994年最杰出蓝调歌手
1996年最杰出蓝调歌手
1996年最佳蓝调吉他手
1996年最佳摇滚器乐演奏
1997年布鲁斯基金会终身成就奖
1997年最佳蓝调吉他手
1997年最杰出蓝调歌手
1999年最佳传统蓝调专辑
B.B.King - 艺术风格
传奇巨星B.B. King纵横流行乐坛已逾半个世纪，他发行过超过50张脍炙人口的经典专辑，光荣入列蓝调名人堂与摇滚名人堂、并获颁葛莱美奖“终生成就奖”。为了特别感谢蓝调之王B.B. King为美国音乐所做出的杰出贡献,美国总统布什亲自为B.B. King颁发了美国最高的国民荣誉奖 “Presidential Medal of Freedom——总统自由勋章”。
1925年B.B. King出生在美国密西西比州，童年的他曾在印第安人居住区的大街上乞讨。凭着对音乐的执著和热爱，1974年B.B. King带着身上仅有的$2.5美元和一把吉它来到美国孟菲斯（Memphis），在那里开始了他的音乐生活，在“Sonny Boy Williamson’s radio show-索尼男孩威廉姆斯广播秀”节目中，B.B. King以一首《Three O’Clock Blues》荣获第一名的桂冠。从初次在乐坛崭露头角就大获全胜到每年以275次亮相荧屏，B.B. King逐渐成为了蓝调音乐之王。 B.B. King为战后电声蓝调音乐谱写下了蓝图，他对音乐非常执著的一生，伤感的嗓音和柔美的琴声，使他成为世界上最著名的蓝调音乐艺术家，深深地吸引并影响着所有吉它爱好者。从粗犷的南方街头到最负盛名的音乐厅，B.B. King作为音乐大使把蓝调音乐带给了世界各地的音乐爱好者。 有着帝王风度的Gibson Lucille吉他是蓝调之王的最爱，它为音乐赋予了真正的意义。在B.B. King独一无二的音乐中，每一个流动的音符和颤音都无不传递着他对音乐精神的执著追求。 此专辑在第34届格莱美奖(Grammy)获最佳传统蓝调专辑奖。
传奇人物B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。
有关评价
布鲁斯之王是谁？
许多人会告诉你，是B.B.金（B.B.King）。
那么，B.B.金又是何许人也？听好—
他就是：1996年奥运会闭幕式上留着极短头发；身材魁伟；大肚子上顶着那把著名的黑色Gibson电吉他；头颅随着音乐灵活摆动；肥大的左手随着每个颤音急速地上下甩动的那一位年老、声音洪亮而粗砺；有着王者风度的黑人吉他手、歌手。（嘿，我的肺活量够大吧？！）
B.B.金的父亲给他留下了一个有帝王之音的姓氏：King。他的布鲁斯音乐有着深厚的黑人音乐根源——他总是用不同的曲调唱同一句歌词，还不断地变换着发声方式，用颤声、假声、滑音和真假声轮唱，向你展示布鲁斯的无穷魅力。
那些当年被B.B.金的演唱迷住的人们，今天终于可以再次一睹他的风采。这张由MCA唱片公司推出的DVD《布鲁斯王者风范》（Blues Summit），收录了他的朋友们为庆贺他1993年荣获格莱美奖，而在孟菲斯的B.B.金布鲁斯俱乐部举行的一次演唱会。演唱会完全可以说是布鲁斯顶尖高手的一次聚会，上台和B.B.金一起表演的艺人包括露丝·布朗（Ruth Brown），罗伯特·克雷（Robert Cray），阿尔伯特·克林斯（Albert Collins），罗维尔·福尔森（Lowell Fulson），布迪·盖伊（Buddy Guy），可可·泰勒（Koko Taylor），艾玛·托马斯（Irma Thomas）和乔·路易斯·沃尔克（Joe Louis Walker），全是布鲁斯音乐界最响当当的名字。
笔者以为，无论是布鲁斯还是爵士，至少有一半以上的魅力来自于现场的即兴表演和应答轮唱，这两个特点也是非洲音乐的精华所在。曾经有一位欧洲人类学家面对即兴布鲁斯音乐中那不断出现的颤声、假声、滑音和真假声轮唱变化，无奈地扔下笔说：这些东西就象鸟叫一样根本无法记录在乐谱上！随之又不得不感叹：布鲁斯实在太神奇了！
在这样的演唱会上，你会发现大家似乎是各唱各的，节奏各有巧妙，歌者也不理会听众的惊奇，仍然兴致盎然地以即兴的方式唱下去。此张DVD中这一点也非常突出，尤其是当B.B.金和露丝·布朗合唱那一曲“别来管我”（Ain't Nobody's Business）时，两人甚至连唱词都是信手拈来，这里加上一个感叹词，那里变个调，后面再加上段高度即兴的吉他独奏，让人叹为听之，不得不佩服黑人那与生俱来的乐感。
还有B.B.金和布迪·盖伊合唱的“我不能放弃你，亲爱的”（I Can't Quit You Baby），两把即兴布鲁斯电吉他上下翻飞，让人目不暇接，简直连喘息的机会都没有给你准备！在这种情况下，观众们会融入即兴的氛围中感受乐手的智慧，甚至手舞足蹈起来，台上和台下就有了交流。看到这里你定会心生感叹：布鲁斯到了今天，已经不再是“忧郁”的代名词，而完全是一种自娱自乐，是享受型的音乐了！而B.B.金认为，一位布鲁斯乐手最重要的能力就是他面对现场观众时表现出的技巧，所以，布鲁斯一定要看，仅仅听是远远不够的。
这场演唱会的曲目也都极为经典，除了刚才提到的那首高度即兴的“别来管我”之外，还有“激情已逝”（The Thrill Is Gone，这首歌是B.B.金最著名的曲目，是他为纪念前妻苏·霍尔创作的）、“三点钟布鲁斯”（Three O'Clock Blues，曾经上到“公告牌”Billboard节奏与布鲁斯榜榜首的位置并保持15周）、“嗨，嗨，来点布鲁斯”（Hey,hey,the Blues Is Alright），他和阿尔伯特·克林斯合唱的“叫它风暴星期一”（Call It Stormy Monday），由罗伯特·克雷亲手执笔，专为这场音乐会创作的“和我的朋友们一起玩”（Playin' With My Friends）以及B.B.金和所有客串嘉宾一起即兴表演的向迈尔斯·戴维斯、史蒂维·雷和阿尔伯特·克林斯致敬的乐段。
