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「太会玩儿了！」

这是每集片尾曲响起时我脱口而出的一句话。

你很难想象，12集的体量，一部网剧的成片质感即使是放在大荧幕上也毫不逊色。

随着《隐秘的角落》大结局，豆瓣评分也从一开始的9.2回落至9.0，很多人觉得它烂尾了，评分虚高。

在我看来，它不仅没有烂尾，反而优秀得过分。

不服？你往下看。

*：本文为拉片式解析，强剧透，介意勿入

稳

作为迷雾剧场推出的的第二部剧集，《隐秘的角落》延续了迷雾系列足够硬气的配置。

监制韩三平，原中影董事长，担任过上百部片子的制片人；

剧集原作出自紫金陈；

秦昊、王景春，一个是活跃在文艺片中的无冕之王，一个是柏林影帝；

张颂文（《风中有朵雨做的云》）、刘琳（《知否》）、芦芳生（《长安十二时辰》）等一众配角也无一不是实力派。

无论是电影还是剧集，视听永远是最先传达给观众的感受。

原作中故事发生在暑假，为了表现故事中的夏天，取景地选在了湛江这座南方城市。

高耸挺拔的绿植、被高楼分隔开来的红顶平房、半旧不新的早餐店、路边拐角的便利店、怎么也喝不腻的汽水...

一个拥挤潮湿的夏天就这样被勾勒出来。

说完外景，再看内景。

单看朱朝阳的家，便是满满的生活气息。

比如墙上贴的奖状、塞得满满当当的衣柜、被油烟熏得发黄的墙面、挂在门后的苍蝇拍...

这些真实且富有生活气息的细节便构成了剧集的第一层质感。

对于剧集中的背景，尚如此用心打磨。

作为剧集主体的角色表演又是如何？

别的暂且不论，我们就只看一场吃戏。

朱朝阳的母亲周春红（刘琳 饰）被分手，从得知对方的心意到接受现实，就只用了吃完一个橘子的时间。

整个过程，周春红一言不发，她把所有的注意力都放在手中的那颗青皮橘子上，快速剥开后便一瓣一瓣送入口中大口咀嚼。

无论是酸涩还是甜蜜，这颗橘子都被她一人咽了下去。

从愤怒、不甘到释然，一个搓手的动作干脆利落地结束了这段恋情。

相比于那些歇斯底里式的情感爆发戏，刘琳这场吃戏反倒更让人为之动容。

这种深入角色本身所进行的表演，便构成了剧集的第二层质感。

抛开过硬的基础配置，剧集中对于镜头语言的运用也是极为出彩。

比如葬礼的那场戏，不规则的四方型构图将杀人凶手与下一个受害者框在其中，压迫感和禁锢感不言自明。

通常用来突出人物形象高大的仰拍镜头，在这里被放低至坟墓内。

从坟墓内往外看，这样的死者视角再加上吊诡的配乐在这一刻显得尤为诡异。

它似乎在告诉观众，埋葬在这里的人死后亦不会瞑目，他们会一直注视，直至消失。

再比如水产厂的一场戏，张东升为了拿回自己的三十万，失手将王瑶的弟弟杀死。

整个过程中，红色灯光充斥着整幅画面，不断发出危险、警示的信号。

与此同时，朱朝阳被绑坐在水池中间，端坐着目睹了身为人师的张东升杀人藏尸的全过程。

这一动一静，一前一后的调度，像极了言传身教的课堂。

本就为师生的朝阳与东升，在这血色之下完成了又一次的「教学」。

用构图、色彩、场面调度代替文字叙事，这便是剧集的第三层质感。

从硬件配置到软件性能，整部剧集从内到外都散发着电影级的质感。

毫不夸张地说，即便是与电影相比，《隐秘的角落》也是稳操胜券。

准

《隐秘的角落》改编自紫金陈的小说《坏小孩》，如果你了解过这部作品，那么我想你应该对小说中的阴冷和黑暗有所耳闻。

原作中将孩子的「坏」描绘得触目惊心，它的尺度之大远超过审红线，如果尽数还原无异于自断后路。

《隐秘的角落》如何做到戴着镣铐跳舞？

首先，故事。

原作讲了一个什么样的故事呢？

一个大人将两个老人推下山崖，这一幕正好被三个小孩看到。

杀人、目击、大人、小孩，这便是整个故事的主干。

在剧集的片头动画中，情景再次重现，它所呈现出来的信息尤为关键。

三只小鬼目睹了大鬼杀人后，便开始了与大鬼的追赶。

几次来回，大鬼与两只小鬼走入黑暗，再也没有出现，只剩下一只小鬼独自蜷缩在角落。

在追赶过程中发生了什么？最后留下来的小鬼代表着谁？是不是意味着只有一个人活了下来？

当你带着这样的疑问看下去就会发现，故事中的人物正与片头动画不谋而合，故事的最终结局早在片头的动画中有所呈现。

对于原作中最为阴冷残酷的部分，导演同样选择了用动画的形式来展现。

在「张叔叔」这一集的片头有这样一则动画短片，三只小鸡受狐狸的邀约，到狐狸家中做客。

故事的最后，狐狸站在窗台烹饪，窗外只留下三具尸骸。

表面上，这就是一个普通的寓言，照应着张东升和三个小孩；但是当你仔细观察就会发现，那三具尸骸中，有一具有些不同。

站在窗内烹饪的究竟是原来的狐狸还是披着狐狸外衣的小鸡？答案细思极恐。

其次，人物。

正如《坏小孩》这个书名一样，小孩的「坏」正是原作中的又一关键。

到了剧集中，张东升是最为明显的坏人，而严良、普普、朱朝阳三个小孩似乎都是温良的好孩子。

但是，从剧集中给出的种种暗示来看，小孩子「坏」起来，才是真的让人后背发凉。

三个小孩中，朱朝阳是最像好孩子那一个。

他成绩优异、温和内向，就连名字都是那么积极向上。

但是，如果你注意到这几个细节，就会发现朱朝阳并不像表面上那么无害。

从严良和普普第一次在朱朝阳家借宿的那晚开始，朱朝阳并没有从一开始就选择信任。

有这么一个细节，在去买早餐之前，朱朝阳并没有叫醒严良和普普，而是悄悄地走到母亲的房间，将抽屉里的贵重首饰转移到了衣服口袋，还在衣柜门间夹了一根头发。

即便是幼时的玩伴，朱朝阳也没有放下戒备，如此缜密的心思不得不令人刮目相看。

还有朱晶晶坠楼的那场戏，粗看朱晶晶的确是自己没有站稳，摔下了窗台。

但是，当我们配合着大结局中朱朝阳对当时的回忆，普普的那句「她要摔下去了」可以说是信息量巨大。

在第三集中，原话是「她摔下去了」。

一个「要」字之差，就说明当时朱晶晶还未真正摔下去，而那时朱朝阳就站在窗边。

无论是他见死不救，还是又推了朱晶晶一把，朱晶晶的死都与他有着脱不了的干系。

同时，滤镜颜色突然从阴冷转成了阳光，也应证着最后一幕只不过是朱朝阳想象的「笛卡尔童话」罢了。

如果我们再配合着「朝阳东升」的呼应来看，朱朝阳从窗户往外看的动作是不是像极了张东升推人后的模样？

除了朱朝阳，三个小孩中年纪最小的普普也绝非善茬。

三个人在船上吐露心事的那场戏，普普提到弟弟欣欣时，她说到如果能和弟弟交换的想法。

这句话乍一听没有什么问题，但是后来朱朝阳与父亲吃甜品的那场戏，朱朝阳说了几乎一模一样的话。

既然朱晶晶的死与朱朝阳有关，普普与欣欣的关系很难不引人遐想。

无论故事还是人物，在剧集中都拿捏得恰到好处。

它将原作中的那股阴冷精准剖出，用极为隐晦的细节处理还原了原作中最为抓人的精彩点。

这种「指哪打哪」的精准，无疑是戴着镣铐跳舞的最佳范本。

狠

作为玩过乐队的鼓手，导演辛爽可以说是身上有着区别于科班出身的气质。

这种气质放在音乐人身上叫做「态度」，而到了剧集中，它便化成了一股狠劲儿。

首先，配乐。

所谓配乐，那便是配合剧情的音乐。

优秀的音乐作品有千千万万，但要在这万千音乐中找到完美契合剧情的音乐，无异于大海捞针。

对于玩过音乐的导演辛爽来说，配乐部分自然不能马虎。

于是，我们看到，12集的剧集，每集的片尾曲都不重样。

其中，《小白船》这首歌不仅充当了片尾曲，更是多次在剧中出现。

随着剧情的推进，《小白船》甚至还多了几分隐喻的意味。

《小白船》本就是一首充满奇幻色彩的安魂曲，选择它作为贯穿剧集的曲子自然是为了配合剧情。

通过观察我们能发现这样的规律——只要《小白船》响起，就会有人死。

第一次是三个孩子在六峰山合唱《小白船》，这时张东升正将自己的岳父岳母推下山去；

第二次是朱晶晶所在的少年合唱班，正在排演《小白船》，随之朱晶晶便坠楼身亡；

第三次是在三个孩子在船上袒露心事，这艘船看不见船桨，也没有船帆。

一个拉升镜头逐渐上升，原本停留在海上的船在这一刻突然有了动态，像是漂浮在空中，这一幕正与《小白船》的歌词不谋而合。

而与此同时，一具尸体被海水冲到岸边...

《小白船》三次出现，便有三次命案，歌词中的那句「飘呀飘呀，飘向西天」瞬间变成了死亡警告，实在是够狠。

除了配乐够瘆人，剧集中关于现实的呈现，也是足够狠辣。

关于笛卡尔的故事有两个版本，童话的版本是他用心形函数向公主表白，公主为此终身未嫁；

现实版本则是公主没有爱上笛卡尔，笛卡尔最终死于背叛。

依托于笛卡尔两个版本的命运，剧集的最终结局也走向了两种方向。

表面上的童话版本是很传统的大团圆结局——坏人得到惩罚，好人回归平静，再平常不过的Happy End。

但是，隐藏于其中的种种漏洞又在默默地提醒着观众「童话都是骗人的」。

比如，出现在开学典礼上的严良为何只有朱朝阳能够看到？

曾经说过永远不跳广场舞的老陈竟然开心地跳起了广场舞？

只有三个孩子才懂得哨声暗号为何能将老陈唤到身边？

尚不足十四岁的普普如何能为弟弟捐献骨髓？

种种细节上的不合理最终都指向了同一个人——朱朝阳。

其实，剧中多次给到了朱朝阳写日记的镜头，根据前面提到的种种细节，我们可以大胆推测：

这最后看似美好的童话结局极有可能就是朱朝阳所书写在日记里的版本。

但是，无论哪个版本的结局，朱朝阳都不再是暑假前的那个「好孩子」。

正如张东升死前没来得及说完的那句话「你可以相信童话，但你已经身处黑暗了」。

有人说，这世上最痛苦的事莫过于把美好撕碎给人看。

《隐秘的角落》最狠的地方也是如此。

表面上，它葱茏繁茂，一片生机；但实际上它不仅呈现恶，更是将其生长的土壤一一翻掘出来。

它让我们看到同学的孤立、母亲的强势、父亲的偏袒、老师的虚伪...这些「小恶」足以影响一生。

「作者」