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墨西哥艺术家弗里达·卡罗已成为拉美艺术的最佳代言人
去年11月，拉美艺术的最大icon、画家弗里达·卡罗的一幅晚期自画像以3488.3万美元成交，一举刷新该版块的拍卖纪录。拉美艺术的未来是凶是吉？哪类作品更值得关注？千万别错过文末的精彩内容——时尚芭莎艺术带你独家解析亚洲藏家的拉美艺术收藏策略。
拉美艺术大爆炸？
当你步入纽约现代艺术博物馆（MoMA）的商店，在琳琅满目的衍生品中，一张眉毛连在一起的棕色面孔频频出现，她被画成海报、做成胸针、印在帆布包上......弗里达·卡罗，这位享誉世界的墨西哥女艺术家俨然成为最大的艺术“流量”之一，其辨识度放在达利、毕加索等西方现代大师的面孔旁也毫不逊色。
艺术家弗里达·卡罗的面孔被印在LOQI的环保袋上
琳琅满目的纽约现代艺术博物馆设计商店
不仅在大众认可度上拔得头筹，这位已故女艺术家的市场表现也于近期再创新高。去年11月的苏富比拍场上，一件30年未进入二级市场的弗里达自画像最终以3488.3万美元成交，一举将艺术家的拍卖纪录提升了三倍有余，也刷新了拉美艺术的拍价最高点。
去年11月，在苏富比上拍的弗里达·卡罗自画像。
良好的拍卖表现得益于全球化的战略布局。艺术无高低，但拍场却保留着严格的等级制度。2017年前，拉美艺术作品只能参与小型拍卖会，孤芳自赏，曝光量十分有限；这之后，苏富比首次将它纳入拍卖季中最受瞩目的现当代艺术拍场，标志着拉美艺术正在摆脱地域标签，逐渐走向国际化。
自此，据统计约有61%的竞拍者是来自世界各地的新晋藏家。此举更使苏富比在此领域的拍卖市场中常年独占鳌头：从2020年春拍到2021年秋拍，不到两年时间，拉美艺术销售从4000万美元跃升至6200万美元。
弗里达自画像在苏富比拍场上以3488.3万美元成交，刷新拉美艺术的拍卖纪录。
顶峰价格自然也是必不可少的市场指标。回到那张创纪录的弗里达肖像，自画像是艺术家最具代表性的作品，亦是拍场上藏家竞相角逐的稀缺物，画作中澎湃的情感极易使观者与其产生共鸣。
弗里达·卡罗本人肖像
纽约现代艺术博物馆收藏的弗里达作品分为两部分：左边是艺术家肖像，右边是一面镜子。
在这幅画里，弗里达将丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）画于额头上，仿佛她的第三只眼，象征着他无时无刻不盘踞在女艺术家的脑海中。彼时，里维拉正深陷与女星的绯闻中，弗里达在人前为丈夫开脱，却在背地里黯然神伤，流下的三滴眼泪正是她本人不尽的哀愁。
弗里达·卡罗《迪亚哥与我》，纤维板上油彩，30×22.4cm，1949年
弗里达逝世后的60至70年代间，紧随古巴革命的胜利，多部拉美小说相继被发表，如风暴一般席卷全球，史称“拉美文学大爆炸”。同时段内竞相涌现的拉美女性艺术家尤其值得关注。与弗里达相似，她们的作品多与个体经验紧密相连，当中闪烁的女性主义光辉到今天仍格外耀眼，于近年来成为拍场新秀。
艺术家奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）土生土长于哥伦比亚这片拉美热土。她以陪伴其长大的河流和岩石为灵感，尝试用玻璃纤维、金、银等材质织成大型抽象作品来再现自然的肌理，给人以极强的视觉震撼。
艺术家奥尔加·德·阿马拉尔与其作品合影
阿马拉尔的作品《编织岩石》在休斯顿美术馆内展出
另一位近年来备受关注的拉美女艺术家、诗人爱丽斯·拉洪（Alice Rahon）直接带动了墨西哥抽象表现主义的崛起。她用及其饱满大胆却不乏诗意的颜色和意象组合，谱写了独属于拉丁美洲的风景。其作品《彩虹四子》在2020年以约为估价三倍的高价拍出。
全球化的市场布局、不断刷新纪录的大师作品和初具声势的女性艺术家群体，具备这些条件的拉美艺术是否也能如其文学一般迎来一场波澜壮阔的“大爆炸”？
爱丽丝·拉洪作品《彩虹四子》在2020年苏富比拍卖会上以51.2万美元拍出
机遇还是挑战？
今年的军械库艺术展（The Armory Show）值得每位关注拉美艺术的藏家和爱好者期待。领衔本次展会策展项目的三员大将分别来自于芝加哥当代艺术博物馆（Museum Of Contemporary Art Chicago）、泰特美术馆（Tate）和休斯顿美术馆（MFA Houston）。他们分享着一个最大的共同点：三位皆是专研拉美艺术的专家，学术与市场的结合必将在今秋艺术界掀起一股拉丁美洲旋风。
从左到右：策展人Carla Acevedo-Yates、Tobias Ostrander和Mari Carmen Ramírez都是拉美艺术专家。
2022年秋季的军械库艺术展或将掀起拉美艺术热潮
苏富比拉美艺术总监Anna Di Stasi在一次采访中透露，该领域的藏家多实力雄厚、布局全面，藏品涉猎多个版块。
然而，拉美艺术的二级市场之小通常令初次试水的收藏者们大吃一惊。尽管这无疑给新晋藏家带来了不小难度，却也从侧面验证了在这一市场内，投机行为不受欢迎，买入即长期持有。据艺术品市场研究平台ArtTactic发布的数据表明：在疫情最严峻的2019-2020年度，相比较全球现当代艺术拍卖平均缩水35.5%，拉美艺术仅下跌16.6%，展现出了良好的抗跌性。
去年，常年生活在墨西哥的西班牙已故艺术家雷梅迪奥斯·瓦罗（Remedios Varo）的作品《枯叶（死亡时间线）》以268.2万美元成交。
去年，弗里达丈夫、艺术家迭戈·里维拉的作品《静物：三颗黄柠檬》以328.7万美元成交。
必须承认的是，机遇与挑战并存，拉美艺术收藏现阶段仍面对不小的阻碍。多个拉丁美洲国家政治局势动荡不安，为艺术行业的稳步发展带来颇多不确定性；不仅如此，这些国家还施行着严格的艺术品出口政策，对不合规定的买卖征收高额惩罚性税金。
拉丁美洲是新冠疫情重灾区；政治上，左右翼分裂扩大。
疫情后，拉美本土艺术市场受到重创，区域内最大规模的阿根廷艺博会ArteBA多次延期，旅游限令使出手阔气的北美藏家们也很难抵达现场大买特买。这对中小型画廊而言更是雪上加霜，一家布宜诺斯艾利斯的画廊主Nora Fisch向记者哭诉，每年约有60%至70%的销售都仰仗ArteBA开幕那一周，一再延迟的艺博会使生存变得难以为继。
拉丁美洲最大的艺博会ArteBA因疫情一再延期
严峻的形势下，合则俱利，分则全伤。上个月，两间坐落于曼哈顿下东城的拉美艺术画廊Instituto de Visión和Revolver Galería决定联合办展、共享资源以度过难关。当被问及为何选择合作时，两位画廊负责人的态度令人感动：“对我们而言，合作是必然的，这不仅反映了我们族群的文化传统，也是拉美精神的重要组成部分。”
专营拉美艺术的画廊Instituto de Visión和Revolver Galería决定联手共度难关
亚洲藏家该出手吗？
美术馆与策展人对拉美艺术持续升温的关注确实是利好消息；优质且实力雄厚的藏家加持也使市场尽量远离投机，具备了长期且稳定的发展潜力。
然而，尽管大拍行已将拉丁美洲纳入全球版图，此领域内参与一级市场的画廊们仍极大程度地受限于本土生态，信息的流通不畅使其具有极强的排他性。新晋藏家想要下场试试水温却时常摸不着头脑。
休斯顿美术馆近年来急速扩张拉美艺术收藏版图
这对于物理距离遥远、文化差异巨大的亚洲藏家而言更不友好，亚洲市场内也鲜闻拉美艺术的风声。在香港巴塞尔艺博会、首尔KIAF等顶级艺博会里，该地区艺术家的“出镜率”几乎可以忽略不计。
那么，亚洲藏家是否该进军拉美艺术收藏？我们建议：有实力的藏家在准备充分后不妨一试。
去年，当代拉美艺术在拍卖会上表现优异，巴西雕塑家Sérgio de Camargo的作品《Relief No. 172》拍出了52.8万美元的好成绩。
去年，委内瑞拉艺术家Jesús Rafael Soto的画作《Sin título》以约47.3万美元成交。
为什么要做好心理准备？文化与地缘的巨大差异，以及一二级市场的相对封闭需要藏家自己做好功课、打好基础。不管是从概念还是美学角度出发，什么样的艺术家及其作品能适配进本土的藏品集，需要花费不少时间进行研究，做好恰当部署。
上个月，乌拉圭首个当代艺术博物馆开幕。
为何难但还要一试？在过去十年中，拉美艺术在北美及欧洲愈发夺人眼球，美术馆不断扩充这一方向的馆藏，倾注更多资源用于重建其学术价值。市场方面，早在2019年的迈阿密巴塞尔艺博会上，就有超过20%的参展画廊展出拉美艺术作品。
可以期待在疫情趋向稳定后，拉美艺术将在欧美艺术界开启新篇章。亚洲藏家如果等待其价值被完全发掘后再考虑跟风入手，价格不免水涨船高。现阶段的拉美艺术正处于高性价比的发展时期，仍有很大升值空间。就算是弗里达这样的一线大咖，最精品也只是大几百万到小几千万美元的级别，与动辄上亿美元的西方大师还有不小距离，遑论有更多尚未得到足够关注的艺术新星。
坐落于美国洛杉矶，专注拉美艺术收藏的拉丁美洲艺术博物馆（MOLAA）。
在诺奖获得者、大文豪马尔克斯眼中，拉丁美洲独居世界一隅，孤独但潜力无限。星星之火，可以燎原。拉美热土的艺术之“热”可否凭借全球化之势蔓延开来，值得人们期待。
编辑、文盛泺颖
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