十大足球直播推荐不管是否熟悉古典音乐，大部分人都会觉得这首《波莱罗舞曲》熟悉又独持。《数码宝贝》、《银河英雄传说3》甚至2006年德国世界杯宣传片，都曾引用过这首曲子。
和我们印象中古典音乐节奏繁复，对比强烈截然相反，《波莱罗舞曲》全曲固定在一个节奏背景上，两个主题不断交替反复多次，整个音乐在进行过程中，节奏速度和旋律始终保持不变。令人惊奇不已的是，尽管它主题单一、全无戏剧冲突和强烈对比，但从乐队奏出第一个音符开始，就牢牢把人吸引，主题和答句既不展开也不变奏的神奇魅力，让听众和它一起呼吸舞动。
莫里斯•拉威尔
《波莱罗舞曲》是二十世纪法国交响音乐的代表作之一，是法国著名印象派作曲家莫里斯•拉威尔的最后一部舞曲作品，也是他高超的配器法的典型例证。这首舞曲1929年在纽约首演时，震惊了不少音乐界的人士，被美国报界形容为一个“爆炸”。
拉威尔爱好广泛，他把充满异国情调的音乐元素放入了《西班牙狂想曲》中，并在配器手法上进行大胆成功地创新，将每种乐器的表现力发挥到极致，生动描绘了西班牙风俗场面。总的来说，拉威尔的作品总体风格倾向于古典音乐的纯净优美，但总是富有幽默感。
音乐的历史上我们常常发现，本国的音乐家总是作品的最优演绎者。诠释法国作曲家拉威尔作品的典范，恰恰是同样来自法国的指挥家查尔斯•明希（Charles•Munch）。虽然出身自地道的德国音乐世家，年轻时也一直在德国的交响乐团工作，明希却因为他对法国音乐事业发展所做出的突出贡献和对法国音乐作品深刻的理解，使人深信不疑他是一位真正的法国指挥家。
34岁之前，查尔斯•明希的身份一直是小提琴家。他在莱比锡音乐学院担任小提琴教授，并且作为格万特豪斯乐团的小提琴首席。直到1932年，明希才在巴黎首次登台指挥，开始他的指挥生涯。1938年，世界一流的巴黎音乐学院管弦乐团看中了明希的指挥才华，聘任他作为常任指挥。明希为乐团在世界范围内的影响作出了最大的贡献，也一直被认为是巴黎音乐学院管弦乐团最重要的指挥家之一。
1946年，作为专业指挥家与波士顿交响乐团（BSO）合作的明希，书写了自己职业生涯中最为光彩的华章。明希接任库谢维茨基担任世界名团波士顿交响乐团（BSO）的常任指挥，并且它一直在这个岗位上坚持到了1962年。期间，明希带领BSO开始了首次海外巡演，担任了历届以波士顿交响乐团的艺术活动为中心的伯克郡音乐节的音乐指导。1954年为RCA Victor制作了乐团首张立体声唱片。虽然明希不是乐团接替者的首选，但是他并没有让任何人失望，他大胆的作风和初衷的才华为这个老乐团注入了一种鲜明、活跃的氛围，色彩上拥有了很大的改变。人们都将明希看作是给波士顿交响乐团赢来“第二黄金时期”的杰出指挥大师。
1962年之后，明希离开BSO回到法国。创建后来蜚声于世的法国巴黎管弦乐团，并亲自担任了该团的首任音乐指导与常任指挥，使乐团以精致的风格和秀丽的特点跻身于世界一流乐团行列，这是他一生中第二大最重要的贡献。明希本身不仅仅为法国音乐事业做贡献，并且一直以来竭尽全力推广法国音乐作品，被人誉为“法国音乐指挥权威”活跃在世界乐坛上，也是毫不夸张的。
作为20 世纪早期最具魅力的指挥大师之一，明希的指挥方法十分引人注目。他的风格自然轻松，喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，很符合现代审美风格。节奏中含有着丰富的表情变化，明快热情又自然。尤其是在表现法国音乐作品时，对于乐曲特色和尺度的把握堪称完美。
同时，明希也是一位善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力，使得明希指挥棒下的印象派《波莱罗舞曲》豪迈奔放，管弦乐色彩变幻多端，鲜艳瑰丽；《西班牙狂想曲》又别有质朴和清新的气息，如画般精致描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。
只推荐明希一张唱片的话，还是法国音乐最具有说服力，那就是明希执掌波士顿交响乐团巅峰时刻的出色演译-指挥大师指挥拉威尔&德彪西代表作品（格莱美获奖专辑）。《企鹅古典唱片指南》对《波莱罗舞曲》给予三星评鉴。而德彪西《意象集》更是为明希大师压得格莱美管弦乐团最佳表演奖的精彩之作。
查尔斯·明希指挥
莫里斯·拉威尔&克劳德·德彪西合辑
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*微信编辑：星哥
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