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波尔卡，对于常听古典乐的朋友或许已经很熟悉了，而对于刚入门的小伙伴来说，可能还有点摸不着头脑。
这是古典音乐中一种经典的舞曲。不管你对这个词是否熟悉，但我敢说，绝大多数的人都听过这个体裁的音乐，不信来听听这首《伊娃的波尔卡》☟。
【甩葱歌原曲/芬兰民谣】1952年伐木大叔版 伊娃的波尔卡_哔哩哔哩_bilibili
是不是很熟悉？没错，十几年前由二次元偶像初音未来唱红的《甩葱歌》，就是由这首一百年前的芬兰舞曲《伊娃的波尔卡》改编的。
所以，其实大家在很久之前，就听过了古典音乐中看似神秘的波尔卡。
好啦，继之前为大家科普了古典音乐中的器乐体裁和声乐体裁之后。今天，我们继续跟大家聊聊古典音乐中常见的舞曲种类。
从舞蹈BGM到成为一种音乐类型
舞曲，顾名思义，起初是为了配合舞蹈而创作的音乐，最早可以追溯到13世纪，经文歌中出现在男高音声部的舞曲旋律。
15世纪起，欧洲宫廷开始热衷于跳舞，对跳舞的背景音乐有了极大需求，舞蹈音乐进入了繁荣期。
随着时代的发展，舞曲的结构逐渐衍化为前舞、后舞两首速度不同的成对乐曲。到17世纪时，发展为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”，与此同时，民间的舞曲在宫廷得到了艺术加工，三拍子优美典雅的小步舞曲成为17、18世纪的流行。
19世纪，圆舞曲开始流行且盛极一时；三十年代后，人们腻烦了“蹦擦擦”的单调节奏，需要更多的舞曲风格来满足舞蹈的需求，于是玛祖卡、波尔卡等不同风格的舞曲开始广泛传播。
随着流行的更替，我们会发现，很多曾经红极一时的舞蹈会渐渐被人们冷落或淘汰，但舞蹈的背景音乐却流传下来成为了经典。在这样的过程中，舞曲渐渐脱离了舞蹈，成为了一种独立的器乐音乐。
作曲家们留下的经典舞曲
不同时代的作曲家都曾结合各民族特点进行过舞曲创作，留下了一批音乐性很强的经典作品。
比如巴洛克时期，巴赫就曾写过舒缓婉转、充满神秘感的《西西里舞曲》。
【巴赫 - 肯普夫】西西里舞曲 Bach - Kempff Siciliano 降E大调第二长笛奏鸣曲第二乐章 BWV 1031_哔哩哔哩_bilibili
19世纪勃拉姆斯曾创作了一套《匈牙利舞曲》，其中的第五号是大家最耳熟能详的一首曲子，粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”特征。
勃拉姆斯：匈牙利舞曲No. 5（阿巴多指挥 柏林爱乐演奏）_哔哩哔哩_bilibili
查尔达什（Czardas），原意为“客栈”。是19世纪匈牙利流行的一种民间舞蹈。音乐往往由两部分组成。第一部分舒缓，适用于男子独舞者出场；第二部分节奏鲜明，情绪热烈，常用来伴奏男女双人舞。
维托里奥·蒙蒂所创作的《查尔达什舞曲》，也是这种舞曲中的典型代表。
20世纪初，法国作曲家拉威尔在学生时代曾创作过一首帕凡舞曲（Pavane）。这是一种文艺复兴时期在欧洲盛行的宫廷舞曲，缓慢而庄重，优雅如孔雀，因此又名“孔雀舞”。
【我听过的最好版本】拉威尔 悼念公主的帕凡舞曲_哔哩哔哩_bilibili
说到这里，大家应该已经发现了，每一种舞曲，都代表了不同时期、不同地方的文化风俗，带有鲜明的民族特色，是历史的见证和文化的记忆。
三种常见的舞曲体裁
也正是因为源自于不同的民族，在漫长的历史发展中，舞曲的种类变得繁多复杂。而在众多的舞曲种类中，有三种是我们听古典乐时最常遇见的：圆舞曲、波尔卡、玛祖卡。
圆舞曲和波尔卡几乎是每年维也纳新年音乐会的必备曲目；而玛祖卡也在肖邦之后，成了古典乐中的一种经典舞曲，至今仍是芭蕾舞剧中的常用音乐形式。
01 圆舞曲（Waltz）
圆舞曲，又可音译为华尔兹，起源于奥地利一种民间农民舞蹈——连德勒舞。18世纪开始盛行于各种社交舞会，19世纪在欧洲广泛流行。由于跳舞时需要由两个人成对旋转，所以叫做圆舞曲。
圆舞曲旋律流畅舒展，动作轻快优美。采用的节奏是3/4拍，重音位于第一拍，“蹦擦擦”的节奏非常明显。热情奔放，情感充沛，展现了一幅幅人们随着音乐起舞的美好景象。
Shostakovich - Waltz No. 2 肖斯塔科维奇 第二圆舞曲 RICCARDO CHAILLY_哔哩哔哩_bilibili
《蓝色多瑙河》也是大家耳熟能详的圆舞曲代表作。它的创作者小约翰·施特劳斯一生创作了400多首圆舞曲，是古典音乐史上的“圆舞曲之王”，为19世纪维也纳圆舞曲的流行做出了巨大贡献。
至今为止，小约翰·施特劳斯的圆舞曲依然是每年维也纳新年音乐会的重头曲目。
2021维也纳新年音乐会(春之声圆舞曲)_哔哩哔哩_bilibili
▲2021维也纳新年音乐会《春之声圆舞曲》
02 波尔卡（Polka）
波尔卡，同样是每年维也纳新年音乐会上的重要角色。
这是一种起源于捷克的民间舞蹈，据说是由一位农家少女在家中自娱自乐而发明的。一经传出，欢快的节奏和新鲜的舞步立马吸引了人们的兴趣。19世纪30年代开始在欧洲广泛流行，40年代也开始在美国盛行。
在捷克语中，波尔卡意为“半步”，也就是一只脚与另一脚按照2/4拍飞快交替，乐曲欢乐活泼，且非常洗脑。
这也是为什么，我们听到的大多数波尔卡曲目，都是轻松有趣、生活化的主题。
比如《闲聊波尔卡》《铁匠波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《狩猎波尔卡》等等。
梅塔与小泽征尔同台指挥 电闪雷鸣波尔卡_哔哩哔哩_bilibili
03 玛祖卡（Mazurek）
玛祖卡诞生于肖邦的祖国波兰，是波兰一种民间乡土舞蹈，18世纪中期开始在欧洲各国流行。
玛祖卡的节奏为中速的三拍子，重音变化比较多，通常落在第二、第三拍，旋律轻盈、飞快，情绪活泼且热烈。与波兰民族开朗、直率、热情的个性不谋而合，波兰的国歌，也是一首玛祖卡舞曲。
肖邦是玛祖卡音乐的集大成者，一生中创作了大量精彩的玛祖卡舞曲，充满了他对祖国的眷恋与怀想。
【钢琴】肖邦 - 玛祖卡全集51首（鲁宾斯坦演奏） Chopin - 51 Mazurkas [Rubinstein]_哔哩哔哩_bilibili
也正是因为这样的原因，肖邦国际钢琴比赛还会有评选“最佳玛祖卡演奏奖”的传统，钢琴家傅聪就曾在第五届肖赛中拿到这个奖项。
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最后，值得一提的是，当舞曲成为一种音乐类型，自然也就不再受应用场合的束缚。它可以出现在歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧等任何的音乐体裁里，音乐家在创作中通过对舞曲的自由运用，更充分地实现自我表达。
比如柏辽兹曾在自己的清唱剧《浮士德的沉沦》中，插入了一段小步舞曲，这就是著名的《鬼火小步舞曲》。
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柴可夫斯基不但在芭蕾舞剧《天鹅湖》中写了许多著名的圆舞曲，甚至将圆舞曲纳入了交响曲的统一构思中，使之成为交响乐中的一个独立乐章。
以及，舞曲的创作也不必被已有的民族风格禁锢。
拉威尔在创作《波莱罗舞曲》时，没有对已有的民间舞曲音调进行再加工，而是在音高设计时，加入了自己的理解重新进行创作，为曲子注入了新的生命力。
拉威尔名作《波莱罗舞曲》Ravel's Boléro —— 卡拉扬指挥，柏林爱乐乐团演奏_哔哩哔哩_bilibili
正如我们之前所强调的那样，任何时候，都要用动态的眼光以及包容的心态来认知流动的音乐知识，这样，才不会被各种名词与概念所束缚。
