YO,聊到现今的国漫,就有着说不完的发展层面和角度探索,同时也伴随着各种争议和艰辛。
这些年国漫有了长足的发展,标志点从2015年《大圣归来》开始进入大众视野,之后在2019年《哪吒之魔童降世》达到国漫巅峰,甚至票房破了50亿,在当时问鼎了中国影史票房第二的好成绩!
不管从内容深度,美术创意,动画视听制作水准,如今国漫都在不断进步。
但也无一例外,这些成功火热的国漫电影的故事,都是依托在中国神话传说蓝本的改编上去蜕变,这么做可以最大程度吸引熟悉这些故事背景的观众,减少原创所带来的的风险成本,不过持续多年大制作国漫电影都是和中国神话接轨,不免阐述的主题也是和改命的痛彻心扉觉悟有关,少了些许烟火气。
这里没有踩一捧一的意思,能成功的都是好片子。
不过今天要聊的这部电影,它大胆迈出了原创剧作的步伐,而且直接坐拥更为现实层面的故事,去讲述一个关于实际的梦想和奇迹,以及背后又蕴藏了更多无可奈何的奋斗故事。
这部电影叫《雄狮少年》。
作为南方人的我,看到舞狮会有一种天然的亲切感,在我小时候,不光只是逢年过节,哪家门店开张,谁家结婚,新房落成,或者娃过百日等等,都会请舞狮来助兴热闹。
不过随着城市化的进程发展,舞狮这种传统技艺也渐渐变得相对疏远,在大城市更是只有春节才能看到。直到今天我只要见到有舞狮,都会驻足留步,去欣赏“人与狮“舞动的韵律。
所以当我第一次看到关于舞狮的《雄狮少年》时,我个人是给了不少好感印象分的,舞狮从选题来说是真的小众,大银幕关于舞狮的记忆似乎只有黄飞鸿的电影里运用到。
如果能把舞狮这种让人感觉又远又近的选题故事拍出共鸣,那是真的厉害,而这次《雄狮少年》我觉得做到了。
影片以小人物阿娟的视角出发,他出生在一个并不起眼的小乡村,和好友阿猫阿狗默默无闻过着咸鱼般的日子,直到某日看到别人舞狮飒爽英姿的身影,不甘心自己此生只能如此,决定给自己一次出人头地的机会,去学舞狮,成为雄狮。
于是阿娟他们找到了当地一位正好就是卖咸鱼的咸鱼强拜师学艺,他曾经年轻时也是舞狮高手,但为了家庭回归现实平凡的生活。
之后阿娟他们在咸鱼强的严苛训练中,一天天成长为精通舞狮的少年,准备参加全国舞狮大赛,但中途一件足以压垮阿娟的事,打乱了所有人的计划,梦想与现实,奇迹和无奈,阿娟前途未卜的未来,他是否能自己真正把握?
《雄狮少年》的故事其实很简单,说白了简单得有些套路,尤其是前半段拜师学艺和训练的经过,剧情编织的细节是能明显看出接下来的走势。
但!就在这样略显套路铺垫之路中,影片巧妙并重复地给我们植入了一个信念:不认。
这也正是影片后半段咸鱼强提到的,哪怕从高庄上摔下来,老了体力不支又如何,不认。
影片这样重复敲击信念,经过不同角色的经历诠释,在影片后半段开始燃起来,就像是一壶慢慢烧开的水,到后半段水开始沸腾,并不断让水壶发生声响和喷出蒸汽,势不可挡。
先聊影片最直观的视听部分,视觉上接近写实的景观画风,细致真实描绘出南方广东地区的气候和样貌,而最让人震撼还是那些舞狮的狮头,毛绒挂件的建模风格接近实拍,而且还经得起大银幕的考验。
关键是这些写实画风的处理,再配合上舞狮功夫韵律感的动作设计,每次舞狮都能看得让人顺滑流畅,一气呵成,尤其是后面阿娟天台独自舞狮,还有决战舞狮那段,两种不同的情境抒发不同含义。
决战破旧的狮头做收尾呼应,别有深意形成人狮合一,阿娟坚定的眼神和最开始的迷茫眼神形成鲜明对比。
很多人应该都能看出,主创估计是周氏喜剧的大影迷,影片中的一些剧情细节设置都有周星驰电影的影子,不管是阿娟穿着《少林足球》的红背心,还是胖子阿狗手打撒尿牛丸让人串片到《食神》,亦或是开头阿娟他们站在天台呐喊要咸鱼翻身,和《喜剧之王》中星爷在海边喊努力奋斗有异曲同工之妙。
音乐同样也是影片亮点之一,接连几首融入进剧情和角色的歌曲,不仅仅是为影片锦上添花,而是作为电影一部分精髓延伸在外。
歌曲从《无名的人》到《莫欺少年穷》,曲风丰富多样,歌词和剧情合而为一,特别是片尾九连真人的《莫欺少年穷》,嗓门一起再搭配着最高燃的画面,真的是鸡皮疙瘩跟着一起来。
我觉得就这一刻的画面,就值回票价。
影片除了表面技术上的功底,让我觉得出彩的地方,依然还是故事,影片并不想有太大的野心,去阐明“成功学”和“励志学“,而是在于抛出一个问题,在小人物大环境中看似没有选择的情况下,还能再试一试吗,选择权在于自己。
大环境小人物的局限往往在于无法选择,不管是咸鱼强还是阿娟,他们都碍于现实生活的无奈,无法去朝着自己想要的选择去生活,哪怕只是作为兴趣爱好去舞狮赢一次,而这背后的执念,只是一位留守儿童想借着这个机会,去大城市和在那打工的父母团聚。
影片抱着这样的不认和残酷现实对撞的概念,去不断提升阿娟做的决定如同洋葱一样可以层层剥开,后劲其实很大。
所以到了影片后半段,即使剧作的公式还是很明显,但剧情的戏剧张力开始和主角内心进行关联,角色现实命运和梦想奇迹开始成为他自己心中拉扯的焦点,我们观众的代入感也开始无限接近阿娟,甚至一度阿娟的遭遇和无可奈何的选择,会让我想到自己多年漂泊求学工作的影子。
在现实生活和工作中,我们平凡的打工人,应该谁都经历过要牺牲某些自己无比珍爱想去做的事,然后去妥协于现实的压力。
很多人说《雄狮少年》是关于阿娟逆袭的故事,但细想真的是这样吗,对于我来说是也不是。
舞狮如果作为职业需求除非做到塔尖,不然就如咸鱼强那样,只能是年少时青春美好记忆的象征,对于阿娟也是一样,人生需要仪式感,努力过,不认命,赢过一次。从精神层面去看,阿娟得到了逆袭。
但回到现实角度,阿娟的逆袭就显得微不足道,最让我感触的还是在于阿娟在天台的独自舞狮那段,在高楼耸立间,迎着狭缝中的日出“舞动奇迹”,但阿娟的人生没有观众和掌声,就如他当时所说的“山路望不到头,他必须向前走”。
在那一刻阿娟获得了历练和成长,像成年人一样把曾经的梦想和喜爱,埋藏在自己内心珍贵的角落。
之后阿娟虽然赢得比赛和尊重,但对于他的人生打工路并没有形成交集性的转变,上海项目依然要去,漂泊的路还很长,奇迹是否发生,影片没有给到完整的交代。
就像最后阿娟舞狮逆光飞跃化作木棉英雄花那段,影片用了诗意浪漫的处理视听手法,画面绝美登顶擎天柱的同时,我们也看到了落水的画面,梦想和现实,真实和幻象,真真假假在这一刻或许已不再重要。
阿娟决定跳出去了,不管成功与否,起码阿娟不认,这一刻,他都为自己赢得了片刻的人生高光,他的人生不再是咸鱼。
影片前半段阿娟总是引用李白的诗句,什么“天生我材必有用”之类的信手拈来,他信了,觉得人生就应该活得像诗那般浪漫,他的信念感染了阿猫阿狗咸鱼强。
而到后半段,他却被残酷现实压得抛弃了李白的诗句,没有再提一句,但此时的阿娟得到真正蜕变,当他看到咸鱼强还在坚持时,他信的不再是诗句,而是为自己活一次。
影片没想通过阿娟去说教什么大道理,只是不断重复着“不认”的信念,在生活回到平庸和艰苦时,能依然保持对自己人生方向的把握和热爱。
选择权依然在于自己,是否在看清生活本质之后,依然热爱生活。这一点很打动我。
好!如果你对舞狮感兴趣,如果你喜欢国漫,如果你想在12月末感受一把热血,最好再来几首好听的歌曲,《雄狮少年》不容错过。
那今天这期就先聊到这,如果大伙伴们也进入影院看了这部电影,期待你们和我分享你的观感!