大师兄，终于回来了。

8月17日《夺冠》宣布定档于10月1日，而后不久，似乎察觉到责任重大，又把档期提档到了9月25日，成为春节档回归的首部电影。

从院线停摆到有序恢复，这些春节档的电影被搁置了半年多的时间，在这段时间里我们经历了被隔离，耳目被封，而在疫情一线的战士们也夜以继日的奋战着“年兽”。

虽然有些武断，但是2020年的开始，我们的心情是沉闷的，是逼仄的。

所以，当一部春节档大作正式回归，当一部嵌入女排精神电影宣布回归之后，我想有太多人已经压抑不住跑到电影院好好的发泄一番。

借由女排的精神，来冲刷往日的阴霾。

9月25日，《夺冠》正式上映，院线给出29.5%的排片占比，上映当天斩获5619万票房。

值得一提的是，《夺冠》的首映并不是24小时，发放秘钥的时间是下午18点开始。

也就是说当天5000多万的票房成绩，只是《夺冠》在6个小时内斩获的，这成绩已经非常傲人。

《夺冠》用这种大规模点映的方式，就是出于对影片的信心，仅用6个小时来撼动院线的排片。

而第二天果不其然，《夺冠》的排片占比从29.5%暴涨到了53.8%，超过了一半的份额，从侧面也证明了《夺冠》的实力。

到现在，《夺冠》已经上映了27个小时，票房轻轻松松突破一亿，达到1.26亿票房。

知名的票房系统也给出了8.44亿的最终预测，成绩斐然。

到底《夺冠》为何能引起如此反响？

打开评论，出现最多的词条是“泪目”“好哭”“激动”，甚至提出一个硬性要求：必须带纸巾。

作为首部女排为主角的电影，《夺冠》所承载的不仅仅是电影本身，更多的其实是1981年那个令人激动的夜晚和近40年来中国人对女排的情感积蓄。

电影的意义早已不是一部简单的电影，更像是一个旧相簿，经过陈可辛的手一页又一页的翻开过去的故事。

郎平的人生三大段

电影采用章回体模式，正面切出关于中国女排的三个历史时刻，作为章节衔接，我先说一下电影外的补充：

第一章是1981年。

郎平出生于1960年，因为出生时正直3年大旱，食不果腹已是常态，就像电影的一句台词一样，搞体育是走出村里最快的方式，郎平14岁就瞒着父母在体校报了名。

那时，郎平每天要扣球300下，甚至还要和男陪练练习，全体女排都牟足了劲，为的就是一个目的：

让世界看到中国。

1981年，中国队参加第三届世界杯，中国队7战7胜，决赛中击败大松文带领的，具有“东洋魔女”之称的日本队，迎来了中国女排的腾飞时代。

全队扣球1116次，其中郎平一人就扣了407次，经此一役郎平被国际赋予一个称号：铁榔头。

一砸一个准。

第二章是2008年。

那一年郎平的时代早已过去，她也退役多年，在1995-97年间带女排走出泥潭之后，与丈夫白帆定居美国。

而最具有戏剧性的是，经过数次邀请之后，郎平答应了美方的邀请，成为美国女排主教练。

而与此同时，陈忠和所带领的中国女排势如破竹，在03世界杯、04奥运会都拿到了冠军，剑指08年北京奥运会。

后来，由郎平带领的美国女排和陈忠和带领的中国女排就在08年奥运会对上了。

结果美国队打赢了中国队。

而郎平也陷入了争议，有人说她是怀揣大爱，有人说她是“卖国贼”，但郎平看到退场时很多中国人为郎平叫好，她心中的石头也就放下来了。

第三章是2016年。

四年后的2012年，伦敦奥运会中国女排拿到了第五名，是历史以来最差的成绩，被封“最差女排教练”的俞觉敏递上了辞呈，协会三顾茅庐又把郎平请出山。

就像电影演的一样，郎平回来后起初情况并不乐观，整整2年后才有了一点成绩打进世锦赛。

16年里约奥运会，就连中国人自己都不太看好这支队伍，可这支朱婷、张常宁的队伍竟然持续爆冷，打赢了东道主巴西队，并且一路过关斩，再一次拿到了奥运会冠军。

胜利的同时，朱婷还贡献了一个表情包：王之蔑视。

陈可辛的催泪弹

和李安一样，陈可辛的风格亦是春风细雨、情感细腻，两个人都是“玩弄感情”的高手，但李安更倾向于绵里藏针，电影里总是潜藏着辛辣的自我表达。

而陈可辛则更纯粹，或者更理想化。

就像他一头温顺的灰发与并不出挑的身高一样，陈可辛的作品虽然不像王家卫般深沉，也不像王晶般癫狂，或文艺或商业，他总是两头都不沾，但又两边都兼顾。

对我而言，陈可辛就是一个非常会讲故事的导演。

从《甜蜜蜜》到《投名状》，从《金枝玉叶》到《亲爱的》，陈可辛有一种魔力，就是任何风格，任何意识形态到了他手里都会揉捏成一部极具“普适性”的电影，令所有人都能坐下来静静看下去。

但《夺冠》作为中国人的集体记忆，陈可辛其实非常难拍。

一方面因为时间太短，对于女排的文字与影像记录随处可见，这些真实发生的，真实记录的英雄事迹根本不容半点亵渎。

所以陈可辛的二次创作不能参与过多，因为这会冲击观众的心理预期。

而另一方面，则是因为时间太长。

现在走进电影院的大多是90后为主，80后为辅，但电影的第一个重头戏，也是中国女排的崛起之日是在1981年。

对于主流观影群体而言，根本没有任何情感共鸣，需要艺术创作的帮衬。

所以，《夺冠》中陈可辛破天荒的采用半纪录片的模式，一方面是对重大赛事的完美还原，用电影的方式来1:1的呈现，让观众真切感受到一些导播镜头根本没法捕捉到的细节，用震撼的画面来弥补观众历史缺位的遗憾。

真实触摸到那个年代，那场赛事。

而另一方面，编剧的创作则更多的集中在女排的训练，通过描绘在台后血与泪的辛苦，来达到情感的积蓄与想象的空缺。

这样亦真亦假，一虚一实就形成了整部电影的基调。

也因此，每一次台上的女排取得胜利，亦或是惜败的时候，我们脑海中已经不仅仅是一个胜负的概念，而是女排队员在无数个日夜中的血泪。

我们知道她们遭受了多少苦，受过多少泪才换回这一分钟的欢呼。

以我为例，在比赛结束的段落后，我环顾四周，惊奇的发现刷短视频的老哥对着银幕愣了神，一对小情侣也停止了窃窃私语，就连方才在嘴里猛塞爆米花的熊孩子都愣住了几秒。

积蓄的情感在顷刻间爆发，容不得半点忍耐。

这是对戏剧性最好的诠释，也是对历史最好的尊重，跨越近40年的女排精神冲击，仍力道不减。

女排精神

看完电影，我开始咂摸郎平常常挂在嘴边的“女排精神”到底是什么？

是每天深蹲200下，膝盖软骨都被生生的磨没了？

还是听闻美国有最先进的电脑技术之后，袁伟民立刻把网调高15厘米，然后喝出一声：“他们能计算出我们不要命吗？”

郎平曾说过自己的伤势：

“有一阵软骨碎了，小碎片在关节里跑，又卡在骨缝里，刺激骨膜出水，四周都是积液，膝盖肿的厉害，每次比赛前都要抽干了积水再打。”

一个身材高挑的女孩，为什么要落得如此这般？

在1981年，那个中国普遍不被看好的年代，她们没有任何环境，没有任何设备，只靠血肉之躯与满腔热血打败所有人。

她们奋斗着，忍受着，明知若不攀登上顶点这一切都将付之一空，但下一秒容不得半分迟疑，就又投身到了训练之中。

电影中，年轻郎平是为了集体荣誉，是为了胜利的渴望，而到电影结尾，中年的郎平却和朱婷说：

不要成为我，你要成为你自己。

对我而言，女排精神没有一个一概而论的标准答案，但这份精神却如钻石般闪耀，她随着时代的变化而变化，而唯一不变的是女排中那份笃定和赛场上飒爽的风采。

结语

最后说一下关于《夺冠》的一些小争议。

电影上映后，尽管广受好评，但还有一些观众看完之后会评价：

充斥着廉价的煽情。

对此，我只想说，我就是喜欢这种煽情。

或者说，拍摄中国女排难道可以不煽情？

当赛场上传出阵阵的呼喊，女排队员长臂一挥，排球被重重的拍向对方地面掷地有声，而后骤然弹起，在最高的临界点背后，映衬着一面红色的国旗。

当国歌响起，当女排登上领奖台，当这群女孩脸上洋溢着心得意满的微笑。

这一幕，能不煽情？

我太喜欢这样的煽情了，也太需求这样毫无保留的释放了，能多拍点吗？

——全文完。