康熙仕女图特征

一、瑞昌网友解答:

1．康熙朝仕女图多以人物本身为主要表现对象，仕女一般衣着华丽、形体修长典雅.此时的人物画深受明末清初画家陈洪绶、刘泮源等人的影响，面部轮廓描绘细致，仕女形象高大端庄；

2．构图舒展，意境深远.晚期时仕女图中人物形象日趋清秀，官窑器多以祝寿为主题，如八仙庆寿、麻姑献寿、三星人等.

3．康熙时期的五彩仕女图，主体人物往往被刻画成“顶天立地、大头”的形象，身体比例略失调，画中人物几乎占据整个器物平面.

4．与后期雍正彩瓷上善用留白造空间、人物比列协调的风格相比，反倒更多了一些淳朴活泼、洒脱可爱，毫无矫揉做作之感.

5．清末《陶雅》称：“瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世.

6．”纵观康熙仕女图，也不难发现所绘人物均呈动态之感，也能由此传达情感、表现趣味和自由的氛围.人物纹饰看似动感十足，实际却定格在一瞬间的静谧.

7．经过画师的探索与追求，这种“静”就与美结合呈现出来，产生了内在文化影响下的含蓄意境美的思想.不论是康熙时期瓷器所绘的单个仕女还是多个仕女的纹饰，都不做刻意的描摹，而是抓住主体特征，大胆概括提炼，人物刻画极具活泼张力也更饱满，被赋予生命力.

8．康熙三十年之后，由于康熙皇帝广开科学，弘扬汉文化，瓷器上开始大量地书写诗文辞赋.一些“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”、“米芾拜石”的画面，正式这种社会背景的体现.

9．此时还出现较多的刀马人物及清装人物涉猎场景，这与当时康熙皇帝西区明亡教训，告诫子孙要继续发扬能骑善射的满族传统，倡导习文尚武，不忘马背上功夫的政治背景有关.

二、福州网友解答:

1．黑彩勾勒眉目，使面目清晰，而美人两颊又往往晕以淡赭，更加妩媚，颇为妖娆.人物衣纹的线条有了黑彩的勾勒，衣褶更加清晰流畅，飘逸婉转的线条突出了女性的阴柔之美，曲线感十足，亭亭玉立，同时也展现了女性的高贵气质.