春天真好,心跟着色彩雀跃起来。今天,真想做一个青葱少年,或者遇见轻衫细马的少年,那时他们的眼里有溪水和春天。排在首位的初代男神,当然是普鲁申科。
提到热尼亚,必须先讲讲尼金斯基,这位1890年出生于基辅的“舞蹈之神”,活跃舞台只有十年左右,却亲手为芭蕾翻开全新篇章。30岁的盛年,他因独特的内心世界,多次进出医院疗养,再也不曾回到理性世界。佳吉列夫因为某种自私或商业的原因,没有为他留下影像资料,他的编舞几乎无法重现。我们只能凭借几张断影残片,想象尼金斯基当年的风采。2003年匈牙利提琴家马顿加入热尼亚的团队。他们的合作,让人隐隐想起尼金斯基与斯特拉文斯基。此后观众的期待变成现实,热尼亚开始跳马顿编曲的《献给尼金斯基》。在风雪声中,热尼亚的第一个动作便是“上帝的小丑”,而他在这套节目中连接处的动作几乎全部是尼金斯基舞蹈中的动作,包括《天方夜谭》的奴隶,玫瑰花精的告别,和最为有名的《牧神午后》。热尼亚模仿尼金斯基侧向观众、双膝双臂弯曲站立的牧神形象尤为经典,当他立起双足站在冰面上,当他伴随着《天方夜谭》主旋律的无尽旋转,我仿佛看见了复活的舞蹈之神。其间令人惊叹的直线步、提刀燕式、贝尔曼…… 闲庭信步、轻盈飘逸、行云流水,音乐与动作、艺术与表演衔接的如此天衣无缝,每个停顿、每个手势、每个落冰都美到极点,透过银幕传达强大的艺术感染力。我无法想象当年尼金斯基的风采,但在这套节目中,我能看见俄罗斯艺术一脉相承的灵魂。每一场传奇的人生,势必都有一个强大的对手。热尼亚和亚古丁同门时期就一直较着劲,亚古丁离开米申后,竞争性质更加激烈。那时,热尼亚和亚古丁几乎赢得了所有比赛,他们彼此不断超越对方,胜者总是在比赛中犯错最少的那个。奥运会成为这场超级比赛的重要战役,2002年盐湖城最后一组,堪称花滑史上最经典的对决,本田、热尼亚、戈培尔、萨沙、亚古丁依次登场,但冠军悬念一直保留在亚古丁上场的一刻。这是热尼亚首次奥运会,一头飘扬的金发,一人分饰三角的《卡门》惊世登场,他的滑行,将复杂的技巧和情绪的感染力糅合在一起,就像他系着的红腰带,不断撩动着你。很难想象这个节目是临时改换仓促上阵的。但亚古丁的《铁面人》无疑更加完美,这个冬奥会也许注定属于更加醇熟稳重的亚古丁。2006年都灵一曲《教父》,终于让热尼亚正式加冕睥睨众生的王者。在此之前,热尼亚度过极其艰难的时光,没有亚古丁在脖子后吹气,热尼亚有些放松,于是04年欧锦赛,输给了茹贝尔。05年虽赢得俄锦赛和欧锦赛,但是两次手术让热尼亚不得不退出,在家门口举办的世锦赛,这时候离冬奥会只有一年。很多人认为热尼亚的运动巅峰已经过去,新的时代属于威尔、兰比尔、茹贝尔。但是热尼亚用金牌证明,他的战斗力和统治力足够强大。 没有人能长期保持高水准的状态,热尼亚在自传中也写道:对体育运动员来说,结束运动生涯的时机非常重要。你必须优雅地离场,这样就不会留有不快的记忆。但显然热尼亚并没有遵循这一守则。1982年出生的热尼亚,4岁开始练习滑冰,三次宣布退役,三次重新复出,参加了四届冬奥会,直到2017年3月31日才正式宣布退役。从在巨大的城市孤身一人奋斗,和妈妈一起捡瓶子买面包,在学校受尽欺负,不断的失误、伤痛和嘲笑,持续涌现的对手……这一切都没有击溃热尼亚对这项运动的热爱。现在的时代和热尼亚的时代,已经完全不同,规则可以改变,技术可以提升,技巧可以传递,但艺术是永远的。让我们记住热尼亚的全名:叶甫根尼·维克托罗维奇·普鲁申科。希望下一次热尼亚的商演,我能有机会现场观看。PS: 入坑作品推荐—《献给金尼斯基》:2004年俄锦赛艺术全满分的版本。《教父》:2004GPF大奖赛总决赛(中国)版本。当然还有各种版本的《SEX BOMB》。以上均来自本人年少记忆,不正之处,敬请指出。那么我的下一个初代男神会是谁呢?