法国大革命,古典主义又出现了,混战当中,其它艺术思维也在萌发,残酷的战争里,人们对美好和平幸福的向往,让浪漫主义诞生了…
今天我们也要讲一个画中的“女人”,这幅画就是《自由引导人民》,我们一听好像有印象哦,呵呵,我们的历史课本里就有。
看起来这幅画好像是一个战争的记录画,当然肯定不是这么简单,今天这幅画珍藏在卢浮宫里,法国人非常珍视,如果一幅画被人们非常的看重,而且对国家有非常典型的纪念意义,那么就会被制作成邮票钱币上的图案,法国政府1980年的邮票,1983年的一百法郎钞票,都印刷了《自由引导人民》
自由引导人民
这幅画的背景是硝烟弥漫的战场,士兵们踏着战士的尸体向前走过来!走在队伍最前面的,是一位女士,她左手持枪右手举起法兰西红白蓝旗帜,整个画面以旗帜为最高点,向下使用了金字塔形态的三角构图,我们的眼睛不由自主的被引领队伍的女人吸引,这个构图用了很多核心手法,女人是高点,是人物里唯一的女性,而且是一位半裸身躯的女性,这个女性的被设计了一身飘逸的裙子,领子垂落在腰间,上半身裸露。
我们知道如果这是写实的战场,那么这是不可能出现的画面,一个女性穿着裙子是无法奔跑引领战士前进的,起码裙子会把自己绊倒,走都不顺畅,奔跑就不现实了。所以我们又要回顾:艺术的再造技法。
很多同学习惯于画看到的东西,对于艺术需要“再造”很不理解,实际上这是我们的体制教育让我们从小就没有想象力的表现,我们不敢想象可以重新构图自己的思想,如果面前没有模特,那就只有交白卷了。
这幅明显不符合战斗实际的画面,为什么还会放进历史书里,还成为法国浪漫主义代表作呢?浪漫主义代表作哈,不要忘记了!
这说明这幅画已经超越了记录历史的作用,具有了普世象征意义!那让我们还是进入那个时代的时空脉络吧。
在那个动荡的法国,从法国大革命开始,整个国家一会儿动荡,一会儿革命,一会儿复辟,一会儿又动荡。反反复复,无休无止,国内各种势力整天窝里斗,国际形势还不时的来反法同盟插一杆子,社会和人民特别不安定,在这样不安和混乱的社会里竟然生出了一种艺术风格——-浪漫主义?!
这让我们很疑惑,这么混乱怎么还有心思浪漫呢?要讲清楚的话,又得来讲讲浪漫究竟从哪里来的?
今天我们说到浪漫,似乎是爱情诗人的代名词,但是“浪漫主义”的浪漫和这些都没有关系,既不是爱情也不是诗人。浪漫的词源是罗曼蒂克,这个词和罗马有关联,罗马是一个战斗的民族,崇尚抗争的激情,所以最初浪漫是罗马式激情的意思。
我们回顾一下新古典主义的大卫安格尔,他们的画面线条冷静精美,有极致修饰的美女的意味,难以感受到她的真实情感,大宫女回头的表情的看不到的,没有情怀的面孔。浪漫主义却反过来,特别强调情感或者强烈的情绪,人的情绪会在什么时候到达制高点?那一定是生命受到了超乎寻常的触动!
大悲大喜恐惧焦虑让我们一瞬间达到生命张力爆发的时刻。浪漫主义不是脱离实际的爱情线索,而是我们遇到生命张力爆发一瞬间的状态!生命被压迫得越厉害,生命的反抗就越强!情绪的反应也就越强烈,这就是浪漫主义的表现基础。那个黑暗灾难的法国,也就成为了浪漫主义美学观念的土壤,从而催生出《自由引导人民》
《自由引导人民》是由德拉克洛瓦创作,德拉克洛瓦是很有名的,卢浮宫里收藏了很多他的作品,我们却感觉根本不知道这个人是谁?!
德拉克洛瓦开始在皇家画院学习的,他和安格尔一样是学院派,学的就是一丝不苟,极致精细的画法,画的也是安格尔那种类型的裸女,但是德拉克洛瓦和安格尔不同,他是一个浑身有使不完劲的热血青年,他听说希腊闹独立,他就跑去希腊支持独立,画了一堆希腊独立的战争画。
在他心里埋藏的就是反叛的种子,虽然他学的是古典主义,画的是客观理性一丝不苟,但当他看到这么理性的古典主义,竟然去给专政独裁者画画?!德拉克洛瓦就很不舒服,他质问为什么要去迎合独裁者的审美?这就是不理性,就不是古典主义了,我不干!我要创新,我要抛弃你们虚伪的古典主义!
1830年法国爆发了七月革命,七月革命是人民对革命又复辟的专政无法忍受,决定再来一次的革命,资产阶级工人学生一起拿起武器走上街头,和复辟王朝的军队战斗!如果看过《悲惨世界》那么会有一点感受,街头垒砌了很高的壁垒,人民要一个又一个的突破壁垒去斗争,虽然武力值远远不能和军队比拟,人民却奇迹般的胜利了!
这场战争仅仅只有三天,短短的三天打败复辟王朝,可以想象当时的人民战斗气势是何等高涨!战争又是多么激烈!
德拉克洛瓦就在距离巴黎圣母院附近的画室,他直接看到了街头激战的情况,根据文豪大仲马的记录(他就在冲锋的队伍里):德拉克洛瓦从画室走出来,站到了革命队伍里,眼前耳畔全是枪炮声,亲眼看到人民冲破敌军的壁垒,队伍里有一个领军者,高举旗帜冲在最前面,队伍从滚滚浓烟里走来,三色旗在人们手中传递,最终飘扬在巴黎圣母院的钟楼上!
影视艺术里常有这种场景,如果我们就是德拉克洛瓦,站在现场看到的震撼,必定会和他一样,一瞬间点燃了全身的热血,他在写给弟弟的信里说:我不能为这个国家战斗,但我可以为这个国家画画!于是《自由引导人民》诞生了!
《自由引导人民》没有选择旗帜插上钟楼的画面,而选择了革命队伍往前冲的场景(回顾米开朗基罗《大卫》),背后是硝烟弥漫,角落里的建筑是巴黎圣母院,队伍前面的引领者就是那位半裸的女性。
我们刚刚说了,实际战场上是没有这个场景和人物的,那么这个女性是谁呢?我们又要回顾一下,安格尔被人骂的狗血淋头的《大宫女》竟然敢把裸体女人拿到大庭广众之下展览?!
那时候,裸体女性都是神,所以这个女子不是一般人,她是自由女神!
为了让这个人物既是女神,又要保持战斗的激情,所以德拉克洛瓦采用了虚实结合的设计,这个半裸就是告诉我们,这是女神!
女神身体向后转动,脸向后,仿佛在召唤战斗人民前进,如果我们把她和维纳斯放在一起比较,就会发现她们体态一致。
自由引导人民
作者还做了很多细节暗示:女神戴的帽子,那是弗吉尼亚帽,因为希腊和罗马被解放的奴隶都戴这种帽子,把古代的帽子给当时的人戴,代表的是自由!
在古希腊的画面里,自由就是一位女性拿着一顶弗吉尼亚帽(回顾没有知识是学不了艺术的)。画女神这是很好的精神构图,但是女神领队的好处是什么呢?如果需要一幅政治宣传画,或者历史记录画,那么一个孔武有力的男人更有现实意义!领头冲锋的很可能是要牺牲的,一个悲壮的角色为什么要用女性呢?一个半裸的女性,光脚毫无顾忌的踩在战场上,尸体间,她一点都不畏惧,表情冷静,身姿和衣裙竟然还有一丝飘逸,和拿着枪杆的男人强烈对比,她不是要和人打架的感觉,更多的是宁静和庄重!
这就是古希腊的女神韵味,女神光脚踩在刚刚突破的壁垒残垣上,既有战争的写实,又有超越战争本身的象征性!
浪漫主义表现的就是危机时刻生命反抗一瞬间爆发的张力!
我们欣赏《自由引导人民》的时候,总是不自觉的会忽略掉周围的人物和场景,所有的注意力都在这个领军的女性身上,这个女性身上附着了作者的情怀,在乱世不是归隐,而是反抗!
为了争取内心的自由,德拉克洛瓦的自由不是用暴力去占有,而是在生命受限的时刻有勇气去争取!
没有任何人的人生是由他人定义的,当你意识到这一点的时候,你才真正自由了,才享受了人类崇高的自由意志!
所以浪漫主义的代表是《自由引导人民》,浪漫主义想要表达的是在生命常态里,困难和灾难面前,人有巨大的反抗能量!
浪漫主义用虚实结合的激情表达人文关怀,浪漫主义诗人拜伦说:无论头上是怎样的天空,我都准备承受任何风暴!