记得2010年在上海举办的“世界杯花艺大赛”上,来自挪威的冠军斯坦·阿勒·汉森(Stein Are Hansen)的作品惊艳圈内。当时命题作品主题为“东方之花”,他凭借对东方文化的深刻诠释和精湛极致的西方花艺的串型花技巧,展现出一个东方悬垂式盆景。汉森的“东方之花”开拓了我的思路,原来西方和东方可以如此协调,如此互补。但让人暗自反思的是,为什么老外能够比我们更会表现花艺的东方之美?
《论语》有云:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”这里的“艺”原指一种技能,是和手工分不开的。春秋时期,称六经为六艺,已经是“艺”的延伸了。到了今天,“艺”除了有“工艺”的含义,更多赋予了“艺术”的概念。花艺设计也一样,是“手工技术”与“艺术魅力”的结合体。我们有着五千年的文化底蕴,在国力增强、文化复兴的新时期,当一个花艺设计师熟练掌握了各种花艺技巧后,就应该逐步朝着艺术的方向前进。怎样让中国传统文化在花艺设计中有所体现,并融入自己的设计理念,是我们花艺设计工作者的新课题。
我们学习古人,学习传统文化,并不是一味照搬或者模仿,用中国元素简单地去创作,而是应该去芜存菁,用现代艺术思维去审视它,并从中提炼、分解、重组成适合花艺设计的部分,开拓既有民族特色又有现代感的中国花艺新体系。
民族的才是世界的,一个自信的民族要展现其独有的魅力。随着“中国风”在全球盛行,中国元素渗透到现代生活的方方面面,花艺师也应该考虑如何在现代花艺设计中彰显中国元素,挖掘出可以用花艺表现的“新中式”,遵从内心,以西方的花艺技巧诠释我们自己的国粹。
令人欣喜的是,当下有一大批花艺师开始加强创新,将多种中国元素融入到现代插花艺术中,力求促进花艺朝着更高境界快速发展。相信在以后的花艺创作或比赛上,会有更多表现中国元素的作品出现,让中国花艺带着自己特有的风格走出国门,让世界都能看到属于中国的花艺作品和文化内涵。
以下是笔者(知名花艺师韩海)利用中国元素的创作尝试。
2011亚洲杯花艺大赛人体花艺作品。
利用西方花艺的编织技巧融合东方文化的传统云纹,并以旗袍的方式呈现。
用编织的手法表现玉佩的意向,柔软与力量的交织,呈现东方神韵。
用竹、灯笼、立轴、盆景等元素,形成了新中式风格的空间设计。
灵感来源于古典窗花,大美至简,简单的手法,也能让作品展示现代与古典的融合。
以丝线缠绕出的现代屏风,搭配造型古典的花瓶,线条增加了东方气质,营造出含蓄雅致的氛围。
用垂帘强调线条,竹子经过淬火的历练,孕育出的绿色生命,越帘而出。
灵感来自水墨山水,以错位的花艺设计表现动静之美。
宣纸制成台灯,利用光影增强枝与叶交错的美感。
青枝妙曼,灯影朦胧,结合传统拓染手法展露唯美细腻的风格。
▲摄影 Mr. Kim
以现代花艺技巧表现中国山水画般的室内设计,用条几、屏风、立轴、陶瓷等元素,加以抽象表现。此作品以新中式风格获得2019世界花艺大赛展位第一名。