少林十虎(「1922-2022武打影史」打戏已死?深度解析中国功夫片百年兴衰史)

少林十虎(「1922-2022武打影史」打戏已死?深度解析中国功夫片百年兴衰史)

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武行的兴衰与荣耀

文 | -17

编辑 | 嘈坊

从1922到2022,正好是一个世纪。

这百年间,华夏大地风波诡谲、中国这条东方巨龙迅速崛起。

我们、我们的父辈以及父辈的父辈,大多亲眼见证了那段峥嵘岁月。

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继往,而后开来。

他们创造历史、他们主宰历史、他们,成为历史。

当然,今天要跟大家讨论的,并不是中国的发展之路。

而是在大时代的背景下,同样经历了百年沧桑变幻的一个行当。

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出自成龙自传《还没长大就老了》

它起源于少林,发展于京剧。

它是华语电影的重要分支,它见证了港片的繁荣与没落。

它不仅是中国人心中独特的传承和文化,更是帮助华语电影,叩响世界影坛大门的先驱者和领路人。

它的名字就是——华语动作电影。

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01

华语动作片,最早是在讲述“武侠”的故事。

1922年,平江不肖生应“世界书局”之约,出了两本书。

其中一本,名为《江湖奇侠传》,另一本,就是《近代侠义英雄传》。

这两本书,均对后世武侠小说创作,尤其是新派武侠代表,金庸、古龙、梁羽生等人影响深远。

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“南向北赵”北赵即赵焕亭、南向即向恺然

《江湖奇侠传》几乎开创了江湖门派的格局,并首次提出了“门派之争”。

书中以“昆仑派”和“崆峒派”的矛盾为引,推动整个故事的情节发展。

除此之外,本书的主人公跳出了传统侠客的概念,不再作为官府的“附庸”和其招揽的“义士”存在。

这是一次大胆的尝试。

在1922那个动荡与战争的年代,《江湖奇侠传》为渴望变革、渴望创新的人们,带来了思维的冲击和启蒙。

武侠,何为侠?侠之大者,为国为民。

我们都知道,文学创作是文化传播的重要载体。

但《江湖奇侠传》的声名鹊起,不仅仅是顺应时代潮流,也是因为它的作者非同一般。

平江不肖生,本名向恺然,1889年生人,从小文武兼修。

曾任北伐军第一军法官,讨袁失利后赴日,并就读于日本法政大学。

开阔的眼界、先进的思维、文化的底蕴再加上真实的生活经历,造就了向恺然传奇的一生。

同时也为他笔下的江湖故事,源源不断注入热血和灵魂。

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如果说《江湖奇侠传》,是中国历史上第一部武侠长篇小说,被视为近代武侠小说的先驱。

那么其后以大刀王五、霍元甲、赵玉堂、山西老董、农劲荪等真实人物为蓝本的《近代侠义英雄传》,便是彻底掀起了一股“武侠小说”的创作浪潮。

在这股创作浪潮的影响之下,“武侠小说”开始走向影视化,“武侠电影”这个概念,也开始正式登上历史舞台。

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时代的一粒灰,落在个人头上,就是一座山。

1922年,上海滩“锦泰昌颜料行”的少东家仁杰,很是烦恼。

他虽继承了父亲优秀的经商头脑,在颜料、纸张、绸布、银行等行业,将生意做得风生水起。

可生意生意,做到最后是人情世故,而在这方面,仁杰远不如父亲老道。

在一次被信任的合伙人坑骗后,仁杰对商场上的尔虞我诈十分痛恨,他迫切的想要转行。

既然人心不古,世风日下,那他便要用自己的方式,救民救世。

他首先想到的,就是舞台剧(当时名为“文明戏”),随后“和平社”剧团孕育而生。

没错,和平社剧团就是“天一影片公司”的前身,而仁杰,是邵醉翁的字。

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同年,在江南一带,一位孙姓女子正在跟自己的师哥孙伯龄,钻研京剧表演艺术。

正、花、武、老、彩、闺门。

在京剧六旦里,她尤为钟爱武旦中的分支——刀马旦。

并练就了一身硬功夫。

这位孙姓女子,就是后来跟于占元齐名的京剧名师——粉菊花。

此时的粉菊花和邵醉翁,都在为自己热爱的事业奋斗。

他们并没有想到,时代这座大山,会在三年后,一声不吭的落到自己头上。

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02

1925年,邵仁杰斥资1万银元,在闸北横浜桥,创办了天一影片公司。

邵仁杰是家里的老大,其父邵玉轩共育有六子,其中四儿两女。

吃过合伙人的亏,邵仁杰再也不愿相信外人,只相信自己的兄弟。

他把自己的二弟邵仁枥、三弟邵仁枚、六弟邵仁楞全部收入麾下,四人分工明确。

老大邵仁杰是主心骨,是灵魂人物,他自己做导演,老二邵仁枥做会计加编剧,老三邵仁枚做发行加编剧。

最小的弟弟邵仁楞,则主要负责外埠发行,专门在南洋(今东南亚地区)一带做宣传工作。

在大哥邵仁杰的带领下,四人兄弟齐心、无往不利。

只是当年意气风发的邵仁杰并没有料到,亲兄弟也会有意见相左的时候。

他现在看似明确的分工,会成为一场“鸿门宴”的导火索,不过,那是32年后的故事了。

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书归正传,天一成立后,邵家四兄弟火速拍出了第一部影片——《立地成佛》。

该片由大哥邵仁杰亲自编导,讲述了一位仗势欺人的将军,在寺院大师点化下,改过自新,弃恶扬善的故事。

《立地成佛》上映后,反响空前。

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《立地成佛》剧照

邵家兄弟信心大增,将下部影片的拍摄提上了日程。

当时,绝大多数公司都喜欢拍一些,带有西方浪漫色彩,融合东方写实生活的影片。

类似天一公司这种,纯粹宣扬传统民族文化的电影,可谓独树一帜。

从“和平社”到“天一”,邵仁杰始终坚守初心:

"注重旧道德,旧伦理,发扬中华文明,力避欧化"

这是他本人的宗旨,也是天一公司的原则,更是之后邵氏帝国的核心理念。

在这种理念的驱使下,中国电影史上第一部武侠片,粉墨登场。

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任何一种娱乐形式刚萌芽时,必定是起于乡野,成于庙堂。

邵仁杰想拍在民间极具生命力和号召力的题材,想拍只属于中国人的故事。

他思来想去,为“侠”之一字,能堪此大任。

于是他便结合时下最流行的好莱坞传奇故事,如罗宾汉、三剑客等。

再加上刚兴起的旧派武侠小说,拍摄了《女侠李飞飞》。

该片的故事内容很简单,一位女侠凭借自己高超的武艺,匡扶正义,成人之美。

但在这部影片里,首次展现了中国式的武功传说。

——飞檐走壁、剑气如虹。

以往那些绝世武功,那些江湖儿女,那些刀光剑影快意恩仇的故事,都只存在于传闻中,书本中,存在于大家的心里,梦里。

如今梦想,终于照进了现实。

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《女侠李飞飞》的主演,正是我们之前提到的京剧名旦——粉菊花。

在1925,还没有“武术指导”这个概念,不过以粉菊花为首的一众梨园弟子,俨然已经形成了“武指团队”的雏形。

诚然,由于缺乏经验,《女侠李飞飞》在当时并未引起巨大轰动。

但从今天看来,邵仁杰这一决策,有着跨时代的重要意义。

在那段西方全面领先于东方的岁月,只学习借鉴、不模仿照搬的邵仁杰,为华语影业参悟出了一条属于我们自己的道路。

制片、编剧、导演、美术、服化道这些跟电影有关的职业,均起源于西方。

只有因“侠”字而诞生演化的武术指导,是中国人首创。

所以说武行的兴衰与荣耀,跟华语影业的百年浮沉密不可分。

武术指导这一行业,更是中国电影人,对世界电影业的重大贡献。

即便时至今日,最初的传统武侠片已英雄迟暮,但在世界影史上,它依旧代表着华人,并且占据着重要的地位。

它依旧是一抹最鲜艳的红色,是属于东方好莱坞的独特魅力。

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1925,是变革与创新的一年。

华夏大地各家影业为《女侠李飞飞》而蠢蠢欲动。

在遥远的西方,一场全新的电影革命,也蓄势待发。

美国洛杉矶北部,一个人烟稀少,种植冬青树的小镇,是一切故事的起源。

因为冬青树,这里被命名为“好莱坞”。(Hollywood,在英语中是冬青树的意思。)

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那一年,由严重亏损的米特罗电影制片、濒于破产的高德温电影制片和老板马尔科斯·洛夫钦点的合作者路易斯·梅耶共同组成了一家公司。

这家公司推出了前无古人的历史巨作——《宾虚》。

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《宾虚》剧照

《宾虚》讲述了一位犹太王子,被出卖,而后复仇的故事。

在那个默片年代,《宾虚》配合黑白、彩色的交叉运用,以明暗两条故事线,带给了美国人民强烈的心灵震撼。

在创造了票房奇迹的同时,也让这家公司的名号,响彻整个西方大陆。

这家公司的名字,叫“米高梅”。

《宾虚》的成功,只是米高梅被称为“世界电影史上最大奇迹”的第一步。

未来,它还将带给世人更多震撼,诸如:影史上最出色的影片之一“乱世佳人”。

银幕经典硬汉——“007”。

风靡全球的卡通形象——“猫和老鼠”。

不仅如此,发起并成立美国电影艺术与科学学院,推出学院奖(奥斯卡),也是米高梅的手笔。

以上几项成就中的任何一个,都足以让“米高梅”名垂青史,更何况几个神话集于一身。

从1928开始,为了拍摄短短几秒的狮吼做片头,米高梅先后将七头狮子送进了摄影棚,还专门请来大师希区柯克为它们做指导。

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没错,就是这段“狮吼LOGO”,它并不是CG、PS或者道具,它是由真狮拍摄而成。

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只可惜,这段曾被视为米高梅灵魂、美国精神象征的狮吼。

历经百年,终在2021年3月,变成了CG动画……

真可谓“大江东去浪淘尽”,人生起起浮浮,时代潮起潮落,兴衰、盛亡皆不由我。

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也是在1925的好莱坞。

一天,哥哥哈利跟弟弟山姆起了争执。

山姆认为,他们应该进行改革,以后的片子,都将声音和画面同步放映。

但哥哥哈利却表示反对。

虽然早在1900年,有声电影就已问世,可直到1923年,同步有声电影才公映。

换句话说,这项技术并不成熟,前景也不可控。

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在默片为王的年代,大家都用夸张的肢体语言,用画面的色彩冲突去拍戏。

谁会想要听到演员开口说话呢?

以今天的眼光来看,哈利无疑是守旧派的代表,这类人耿直、勤劳、安分守己,是公司平稳发展时期最好的领导人选。

而在那个充满变数的1925,更为激进的革新派山姆,显然更适应时代的潮流。

如果把那年的好莱坞,比作一列正在变道的火车,伴随着钢轮摩擦铁轨,它发出了巨大的声响。

不过在这个风险与机遇并存的时刻,只有极少数人,听到了那震耳欲聋的轰鸣。

山姆就是其中之一。

后来,在公司日益亏损的情况下,这位固执的哥哥终于向自己的弟弟妥协。

1927年,第一部有声电影《爵士歌王》问世。

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人们发现电影荧幕人物破天荒地开腔说话

西方再度震动。

这部电影,不仅拯救了公司的财务危机,也使这家公司,成为了好莱坞最大的影业公司之一。

这家公司的名字,是“华纳兄弟”。

在未来,他们还将缔造《哈利·波特》、《指环王》、《黑客帝国》、《蝙蝠侠》等一系列票房神话。

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不得不承认,在上个世纪,我们全面落后于西方。

乃至有声电影传入上海后,对我们本土影业造成了毁灭性的打击。

但一生要强的中国人从不服输。

西方影业一路高歌猛进,我们东方也即将以自己的节奏,敲开世界的大门。

03

很多人分不清“新派武侠小说”和“旧派武侠小说”的区别在哪。

也不清楚它们到底应该从哪一位作家,哪一个时代,或者说哪一部作品的诞生为临界点。

实际上,这涉及到了一个较为深奥的问题。

——“新派武侠”的定义。

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梁羽生《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等。

有人喜欢以梁羽生等,作品色彩强烈西化的作家出现,来区别新旧派武侠,有人则喜欢以1949这个时间点前后,来区别。

而我个人,更倾向于以《江湖奇侠传》的诞生,来区分新旧派武侠。

前文提到,《江湖奇侠传》几乎开创了江湖门派的格局,跳出了传统侠客的概念。

再加上作者向恺然不平凡的人生境遇,这些因素,都为“江湖”以及“江湖人士”注入了灵魂。

让其成为一个充满浪漫色彩、充满侠义精神、充满幻想空间的独立世界。

从而完成“旧”到“新”的转变。

这种变化对后世武侠小说作家们影响深远,在当时,则是吸引了大批粉丝。

其中有一个孩子,自从迷上了武侠小说,成绩一落千丈。

他的父亲十分恼火,一气之下将儿子手中的书没收。

为了搞明白,什么内容能让儿子如此入迷,这位父亲也看起了那本书。

谁曾想这一看,他竟比儿子还要沉迷,不仅如此,他还仿佛发现了新大陆一般,惊喜不已。

这位父亲名叫张石川,他是中国电影的开拓者之一,也是中国第一代电影导演中的代表人物。

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张石川

他跟邵家兄弟,即是老朋友,也是老对手。

还记得天一影片的前身,和平社剧团吗?

当年和平社剧团的顾问,就是张石川,而后台经理则是张石川的好朋友,郑正秋。

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本来邵仁杰请来张石川跟郑正秋,是打算一展宏图,谁曾想“创业未半而中道崩殂”。

张石川对文明戏不感冒,心里总怀揣着对电影的渴望,没多久就撂挑子跑了。

他不光自己跑,还把郑正秋一起拐走,这让邵仁杰一时痛失两员大将。

两人走后没闲着,火速成立了一家“明星影片公司”。

1923年底,更是拍了部《孤儿救祖记》,这片反响热烈,票房甚丰。

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《孤儿救祖记》剧照中的王汉伦(左)。

几家欢喜几家愁。

张石川跟郑正秋开心了,邵仁杰可受了刺激,转头就开了家天一影业出来。

不过三十年河东,三十年河西。

邵仁杰眼红完张石川的明星影片公司,很快他的《女侠李飞飞》也让张石川艳羡不已。

虽然《女侠李飞飞》在观众心里没激起什么波澜,但像张石川这种眼光独到,嗅觉敏锐的导演,早就发现了该类型电影的无限可能。

只是一直苦于没有好的剧本,他也不知道该拍些什么故事。

他并不是第一个想续拍武侠电影的导演,奈何在那个年代,想拍部好片着实困难重重。

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1927年,“天一”影业跟以“民新”为首的上海六大影业,为了抢占市场,无休止的搞恶意竞争。

最开始是民新在上海拍《木兰从军》,下血本请了三四百真正的军人加盟,前前后后拍了半年。

可不知怎么走漏了风声,天一也拍上了《木兰从军》。

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但天一只请了十个演员,在上海就近取景,拍了一个月就上映了。

被人半路截胡的民新气愤不已,联合了上海其他五大影业,合力围剿天一。

他们的方法很简单粗暴,与影院签订霸王合同,天一无论拍什么,他们都抢在天一前面拍。

天一不是爱拍武侠吗?好,我们也拍。

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从今天看来,这颇有一番“六大派围攻光明顶”之感。

但在当时,却影响巨大。

几家影业全挖空心思跟天一比速度,结果成片快是快了,但制作却是一家比一家更烂。

好好一个群英荟萃,让这帮上海滩的大佬们,给玩成了萝卜开会。

再加上《月光宝盒》、《盘丝洞》等神怪片的崛起,武侠片就更无人问津了。

直到张石川发现了《江湖奇侠传》,并决定将其改编拍摄,武侠电影才再度重获新生。

1928年,由《江湖奇侠传》为蓝本的《火烧红莲寺》,上映。

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如张石川所料想的,该片轰动了整个影坛,掀起了前所未有的武侠热潮。

《火烧红莲寺》是一部武侠结合,神怪题材的电影。

摄影师董克毅首次使用镜头画面合成,并用吊钢丝的方法,让片中的人物“飞了”起来。

气功加上法术。

那些变大变小、腾云驾雾、飞剑法宝的世外高人们,给当时的观众们,带来了极大的震撼。

而这部电影所展现出的,中国式武侠电影强大市场号召力。

也推动了日后武术指导,以及华语动作片的诞生。

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在接下来的几年间,张石川又连续拍了十七部《火烧红莲寺》续集。

几乎是拍一部火一部。

眼看着名与利如江河入海般,哗哗涌入张石川的口袋,其他影业坐不住了。

据不完全统计,1928年至1931年间,作为当时中国电影中心的上海滩共有50多家影业公司。

这些公司在这三年里,共拍摄了400多部影片,其中武侠片的占比,高达60%。

如今看来,《火烧红莲寺》无论是在武侠电影的制作、亦或推动、发展等各个方面,都具有引领的作用。

真不愧为中国武侠电影的开山鼻祖。

甚至1929年,美国人带着有声电影进军中国市场,也只是对本土影业造成了毁灭性的打击。

但也没能磨灭,中国人对武侠电影的狂热与喜爱。

自有声电影传入本土后,为了能跟上形势。

邵仁杰斥巨资,从美国聘请了摄影师和录音师,让儿子邵维鹤全程跟踪拍摄学习技术。

还把最小的弟弟邵仁楞,派去美国购买设备。只是邵仁楞运气太差,去美国的途中出了意外。

——船触礁了。

他抱着木板足足在海上漂了一夜才获救。

不过有句老话说的好:大难不死必有后福。

这个险些沉入海底的邵仁楞,最终成为了香港电影界的“六叔”。

他成功接过大哥打下的邵氏帝国,并将其发扬光大。

没错,邵仁楞,就是邵逸夫。

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邵家人为了设备连命都拼了,结果也没辜负他们的付出。

1930年,中国第一部有声电影《歌舞青春》,就是邵仁杰所领导的天一影业拍摄。

此片的出现,成了当时的热点,也十分振奋人心。

“若其他人能做到,我们中国人一定能做到;若其他人做不到,我们中国人未必做不到!”

只是事情后来的发展,现在想来有点搞笑,也有点莫名的解气。

只相信自己人的邵仁杰,等把西方的技术全学到手,就把这帮人全部打包踢回了美国。

然而,就在邵家四兄弟准备大刀阔斧干一场的时候。

1931年,华语影业,真正的危机悄然来袭。

——战争。

04

无论是在以前,还是现在,国家利益永远高于个人利益。

在此民族存亡的关键时刻,邵仁杰没心思再拍武侠,转而开始拍摄进步电影。

继续他的“曲线救国”之路。

可惜时势一日不如一日,很快,大上海就没了邵家的立足之地。

为了自保,邵仁杰果断开始带领家族,将业务和产业向南洋转移。

这让邵家兄弟以及天一影业,在上海滩的影响力迅速减弱。

也就在此时,武侠片以及华语动作电影的灵魂人物——龙虎武师。

即将登上历史的舞台。

1932年,香港的粤剧四天王之一薛觉先,来到了上海。

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没了邵家兄弟呼风唤雨、只手遮天的上海,那些小的影业得以喘息,纷纷如雨后春笋般冒了出来。

看好上海电影市场的薛觉先也不例外。

他很快成立了一家“南方影片”公司,首部作品《白金龙》就取得了极大成功。

让他信心满满,踌躇满志。

可很快,麻烦接踵而至。

上个世纪30年代的上海滩,正是杜月笙、黄金荣这些“流氓大亨”的黄金时代。

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薛觉先是外地人,又是戏班子出身,所以没少受那些地痞无赖的骚扰。

为了确保自身的安全,薛觉先打算请一位保镖。

这时,他脑海中浮现出一个男人的身影。

那个人在广州新会开了家武馆。

薛觉先某次去广州游历,两人一见如故。

男人喜欢大戏,薛觉先喜欢洪拳。

二人都是豪迈爽朗的男儿,薛觉先问他:我能不能跟你学洪拳。

男人看了看薛觉先的小身板,没打击他,只是问道:我能不能跟你学唱戏?

双方听完相视而笑,从此成为了好兄弟。

那时候的人,最讲江湖义气,薛觉先一句“兄弟有难”,男人便不远千里,赶了上海为他保驾护航。

在他的保护下,薛觉先的电影事业越做越大,还从北京,请来了一位有名的京剧武生,袁小田做指导。

至此,华语影坛即将掀开百年浮沉的序章——港片时代。

这个男人也不是别人。

曾几何时,香港武指界有五大导师:刘湛,于占元,粉菊花,袁小田,唐迪。

他便是排名最前的刘湛。

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刘湛不是最先出现的,但绝对可以称得上最根红苗正。

毕竟他的师父,是林世荣。

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(左:林世荣)

如果林世荣这个名字,大家不太熟悉,那么“猪肉荣”呢?

“猪肉荣”的师父,黄飞鸿呢?

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如果还觉得陌生也没关系,让我们将时间拨回到一切故事,开始的时候。

明朝末年,清军入关。

一位名叫朱国畴的明朝将军,因寡不敌众,无奈逃至少林寺,削发为僧。

从此,战场上少了个叱咤风云的将军,而少林寺,多了一位法号赤眉的大师。

赤眉武艺高强,在少林他一边潜心钻研佛法,一边收了五位弟子。

他们分别是,五枚师太、至善大师、白眉道长、冯道德、苗显。

这五人,就是日后的“少林五老”。(“少林五老”跟“少林五祖”是两拨人)

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1760年,满清人开始大肆剿灭僧院,打算从根本毁灭少林寺。

为了保全寺众,少林寺大举南移,赤眉及其五位弟子,也跟着一起逃到了如今的福建莆田一带。

他们到了莆田,不敢再自称少林寺,只能将原有的“林泉寺”,更名为“南少林”。

仇恨没那么容易放下,南少林跟满清人不共戴天,立志反清复明。

当然就算他们想安分守己,满清人,也绝不会轻易放过他们。

南少林跟朝廷明里暗里斗了许久,最终南少林寡不敌众,被一把火烧了个干净。

而那场浩劫过后,当年的少林五老,只有五枚师太、至善大师、苗显三人逃出生天。

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他们三人没有自怨自艾,而是选择将少林的武艺,继续传承下去。

至善大师和苗显收了十位弟子:

洪熙官、方世玉、刘裕德(三德和尚)、胡惠乾、童千斤、李锦伦、谢亚福、方孝玉、方美玉、陆阿采。

这十人,被后世称为“少林十虎”。

其中洪熙官和陆阿采,是洪拳的代表人。

陆阿采善医,善武,一生收徒无数,其中最有名的,当属广州黄麒英。

而黄麒英,正是黄飞鸿的父亲。

黄麒英所在的广东地区,先后出现了十位武功极高、受人尊敬的武林高手。

称老百姓称为“广东十虎”,黄麒英凭借“无影脚”,位列十虎之一。

其余几位武林高手分别是:

侠家拳王隐林、九龙拳黄澄可、铁沙掌苏黑虎、软棉掌周泰、七星拳黎仁超、鹤阳拳谭济筠、鹰爪王陈铁志、醉拳苏灿、铁桥三梁坤。

这里又看见“老熟人”了——苏灿。

而位列第二的方世玉和方孝玉、方美玉是亲兄弟,孝玉和美玉是哥哥,世玉是弟弟。

他们的母亲是苗翠花,苗翠花的父亲是苗显。

在苗显忙着给自己家人传承武学的时候,至善除了收徒,还将一身武艺,传给了当时巡回表演的京剧演员。

这也就解释了,为什么中国有五大戏曲剧种:黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧。

最终只有京剧,发展成了功夫电影。

与此同时,五枚师太也没闲着。

她在在南少林鹤拳的基础上,适合女子修习的拳术,并传给严二、严咏春父女。

严咏春进一步改良、传承了这套拳术,后称“咏春”。

而将“咏春”发扬光大的那位武者,名为叶问。

少林十虎(「1922-2022武打影史」打戏已死?深度解析中国功夫片百年兴衰史)

叶问、李小龙

叶问有个弟子,叫李振潘,或许你更熟悉他的另一个名字——李小龙。

读到这里,是不是觉得神奇和感动?

原来,那些在大荧幕上,令观众们震撼叹服的武林豪杰们,竟然都曾真实地,存在于这片土地上。

类似黄飞鸿担任广东民团总教练、开设国医馆“宝芝林”,历史上都确有其事。

只不过在拍成电影的时候,将一些人的经历事迹做了些改编,或美化。

以上,就是华语动作片百年岁月的起源。

百年武行,不是一个人的传奇,是数代人的传奇。

少林十虎(「1922-2022武打影史」打戏已死?深度解析中国功夫片百年兴衰史)

或者说,是专属于我们中国人的传奇。

那么接下来,华语影业的重心,是如何从上海迁到香港?

刘湛跟袁小田这两位武术指导,将功夫传承给了谁?

我们所熟知的于家班、洪家班、成家班何时才开始出现?

接下来,又有那些时代的弄潮儿和先驱者即将登场?

这些,都是下一期的故事了。