不行。
作为一个摇滚中年,肉叔一定要为Ta说点什么。
Ta,就是即将在两小时后上映,上月奥斯卡五提四中,但被很多人忽视的好片——
《波西米亚狂想曲》。
先别走!
错过这篇文章或电影,可能会让你错失一次“跨越时空见证历史”的机会。
毫不夸张,为了让观众看爽这部片,国内甚至前所未有地推出“卡拉OK特别版”。
把电影院变成KTV包厢,观众跟着大银幕的歌词合唱,宛如一场万人演唱会↓
为什么别人在电影院笑成豹又哭成狗,而你却一脸懵逼?
在“看爽”它之前,你得“看懂”它在说什么。
想要跟万人一起在电影院K歌,被感动得一塌糊涂……
你需要这篇看前必读(非剧透):
波西米亚狂想曲
Bohemian Rhapsody
1、拍的啥?
先来听一首世界名曲(你肯定听过):
we wil rock you
这首来自英国皇后乐队(QUEEN)的歌,早在1977年已火遍全球。1994年,美国世界杯上再次被年轻人传唱。
但唱这首歌的人,在那届世界杯的三年前已经去世——
Freddie Mercury,佛莱德·摩克瑞。
——皇后乐队的主唱。
因为天生龅牙,粉丝们都亲切地喊他牙叔。
而电影《波西米亚狂想曲》,正是这个传奇龅牙大叔的音乐传记片。
左二这位穿汗溜儿的小胡子就是了
在讲牙叔的人生有多传奇之前,先给年轻读者来一波扫盲。
还是用电影来说吧。
看开头时,你或许会有以下疑问:
为啥24岁的牙叔在打工时被英国人喊“巴基仔”?
为啥他父母说英语都带着浓浓的咖喱味?
为啥他会跟父母强调自己的名字叫Freddie?
你看这外貌,就知道他不是什么欧洲人。
1946年,牙叔出生于坦桑尼亚,在殖民地英属印度度过了童年,直到17岁才因战乱举家搬迁到英国。
本名Farrokh Bulsara,但他还在孟买的中学跟同学组乐队时,就给自己改了个英文名,仿佛知道自己将来一定会成名。
年纪轻轻的牙叔,已能窥见其性格的端倪——
狂。
《波西米亚狂想曲》全片,就是牙叔的“狂人”日记。
它把牙叔张狂的性格放大到极致。
你可以看到电影里的牙叔,跟谁说话都昂首挺胸,占绝对的主控地位。
和队友初次见面时,人家已经是酒吧里小有名气的乐队了,他也毫不怯场上前自荐,直接当街开嗓,艳惊四座。
你看,明明是他有求于人,却有底气抛出反客为主的话:
我会考虑你们的邀请
即使到后来录好了歌曲,到处找金主爸爸投钱,他同样胜券在握,不打算给对方讨价还价的机会:
比任何人对你承诺的更好
是大师级杰作
新专辑的风格太创新,金主爸爸不投钱,牙叔非但对自己前途毫不担忧,反而可怜对方。
一句话,精准预言了未来:
以后全世界都会知道你是那个“失去皇后乐队的男人”
后来有人问过他,成名的滋味如何?
他这样回答的:
“这是我唯一知道的生活方式,对我来说这才正常,就像每天中一样。”
狂吗?
狂得很,但人家狂得起啊。
你知道后来皇后乐队辉煌到什么逆天程度吗?
加入歌剧风格的摇滚单曲《波西米亚狂想曲》,是吉尼斯纪录上“英国史上最伟大的歌曲”。
演唱会场场爆满,几乎在全球权威摇滚榜必排前三,几乎影响了20世纪后期所有重金属摇滚乐队。
尽管主唱为双性恋,但皇后乐队依然能在严查西方音乐、视同性恋为犯罪的伊朗,成为第一支获官方批准发行专辑的摇滚乐队。
首张专辑就冲上英国销售榜首,英国史上专辑销售前十占了两席(包括首位),入驻英美名人堂、好莱坞星光大道,获格莱美终身成就奖……各种巨奖根本数不清。
他们的影响力,已是奖项也无法承载。
在了解了电影主角是什么人之后,我们可以接着说——
2、拍得好不?
此时应有另一首世界名曲响起(你肯定也听过):
We Are The Chanpion
这部电影,在上月的奥斯卡五提四中。
最佳男主,最佳音响效果,最佳音效剪辑,最佳剪辑。
凭啥?
这部电影对历史的还原度,堪称教科书级别。
首先,是初阶观影人士都能发现的:
高度还原的人物。
饰演牙叔的拉米·马雷克,简直是完美复刻了一代巨星。
左边为原版,右边为电影主角
为了让自己一直保持着“我就是牙叔本人”的心态,整天都戴着假牙,连睡觉也戴着(只有无法进食时才脱下)。
造型和化妆也十分给力,全部是牙叔在海报和现实中出现过的经典造型。
就连皇后乐队在世界各地演唱会中做过的动作也一一重现。
但如果只是样子像,那还远远不足以成为奥斯卡影帝。
除了皮囊,主角还原得更好的,是牙叔的灵魂 。
骚断腿的表演姿态,每个充满激情又有个人风格的小动作,都能让你感受到牙叔身上那股,区别于任何摇滚歌手的独一无二气质。
顺带一提,除了牙叔,乐队的其他三位成员都跟原版人物十分相似。
特别是吉他手布莱恩,简直就是他年轻时的样子啊!
再接下来,就到中阶玩家能发现的惊喜了:
高度还原的历史。
全片最为人称颂的,就是那段堪称完美重现1985历史的大型慈善演唱会,live aid。
主角自不用说了,根本就是复活的牙叔。
场馆舞台、群众氛围也跟当年一毛一样:
甚至连牙叔弹的钢琴上放着的饮料,数量及摆位都丝毫不差:
整个20分钟足以以假乱真。
B站上有电影和原版同步播放的对比视频,有兴趣的可以去搜一下。
最后,是高阶玩家才能捕捉到的“小心机”。
考验真爱粉的时候到了。
熟悉这个乐队的人,就能发现电影里暗藏的巨大信息量。
不少看似不起眼的镜头,其实都是皇后乐队的里程碑时刻。
例如,在牙叔跟女友聊天时,床头有个一闪而过的素描本。
没错,皇后乐队华丽丽的队徽,就是他设计的。
牙叔加入了Smile乐队之后,把重组的乐队名字改成了Queen。
标志里环抱皇冠的的狮子、少女、螃蟹来自四名成员的星座,涅槃的凤凰代表乐队的重生。
还有屋子里的这张海报,其实是牙叔的偶像,好莱坞演员玛琳·黛德丽。
专辑《Queen II》封面交叉手的牙叔,正是致敬了这位偶像(玛琳·黛德丽有一张同款交叉手海报):
这个经典封面,也在电影中以特殊的形式还原了。
伴随着世人对他们褒贬不一的评价,幕后阴影出现了四个人头,《波西米亚狂想曲》响起……
这是全片最让肉叔颤栗的一幕。
高度还原的人物和历史细节,足以证明了两件事:
演得到位,拍得用心。
一部好的作品,不正是需要做好这两点吗?
《波西米亚》做到了。
撇开皇后乐队的光环,这依然是一部足够优秀的电影。
3拍给谁看?
是时候,搬出压箱底的主题曲了:
Bohemian RhapsodyQueen - Bohemian Rhapsody (The Original Soundtrack)
肯定有人会问:
我不是这个乐队的粉丝,为啥要看这电影?
主角还是个又不帅,老爱穿紧身衣的龅牙大叔……
为什么要看一个另类的明星。
嗯,问到点上了。
这部片子只是粉丝向的作品吗?
恰恰相反。
它面向全世界,甚至是任何时代的任何人。
就像皇后乐队的作品,至今依然受全球年轻人欢迎。
《We will rock you》的旋律响起,你绝对也会忍不住在电影院跟着跺脚拍手。
乍一看,电影仿佛只呈现了一个人。
但这个疯狂的人,其实代表了一个疯狂的年代。
那个时候,人们不看外表,只要你足够厉害,你就可以撬动整个世界。
就像牙叔。
当时欧美的摇滚乐队多如牛毛,竞争比现在的偶像团体还要剧烈。
但外貌不出众、跟主流不沾边的牙叔,硬是闯出了一条路,登上世界的巅峰,创造了奇迹。
我们需要这种奇迹,也需要这种电影。
电影之所以叫《波西米亚狂想曲》,除了这首歌最能代表了牙叔的成就高度之外,歌词也完美契合了他的人生态度。
短短45年,他经历过太多跌宕。
事业上,他和队友攀登过世界的巅峰,也试过身败名裂各奔东西。
爱情上,双性恋的牙叔虽经历过感情混乱,但最终收获了陪他走到生命尽头的前妻、男友。
健康上,他患上了致命的艾滋,但疾病又进一步成就了他的伟大。
就像歌曲开头这段歌词:
Is this the real life ?
Is this just fantasy ?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go,
A little high, little low,
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me.
“这是真实的人生,还是梦幻一场?”
“世事变迁,于我无异。”
人生中好的还是不好的,他都坦然接受,勇敢面对了。
片头有一幕,让肉叔印象深刻。
别人取笑他的龅牙,他却反过来炫耀:
成就他独特音域和唱腔的,正是这一口牙。
这种敢把自己的“另类”变成“主流”,把“缺点”变成“优点”的精神,正是当下我们这个人人喜欢随大流的时代,最缺乏的精神。
《波西米亚狂想曲》体现的,是一个被滥用到快让人忘记它本质有多厉害的词:
伟大。
见证伟大的人,做伟大的事。
从历史盛事和传奇人物的身上,你能感受到当下匮乏的伟大精神。
像Live aid和46664,这两个肉叔看了N遍的世界级慈善汇演。凭借几个歌手的力量,带动亿万人,掀起足以改变世界的风潮,拯救无数的生命。
这才是真正的偶像。
而偶像身上这种能改变世界的力量带给人的冲击,对所有人来说都是共通的。
在大银幕上“直播”当年盛况的,让当下的人能在有生之年“参与”到34年前改变世界的那个瞬间。
这部片,太值得我们走进电影院了。
编辑:海边的曼彻斯特联