陈士修，1938年生，湖南沅江人。中国美术家协会会员，澳大利亚及美国水彩画协会会员，曾就任深圳市海天出版社美术副编审、美编主任以及深圳水彩画会副会长等要职。

自80年代起，陈士修先生先后在世界各国成功举办了水彩画个展达20余次，其中最具影响力及里程碑意义的展览是：

1. 1998年应邀赴英国伦敦皇家美术馆举办个人水彩画展；

2. 1999年应邀赴美国洛杉矶举办个人水彩画展；

3. 2014年10月应邀赴联合国瑞士日内瓦总部举办“美丽中国”个人水彩画展。

这三次个人展览均取得很大的成功和意想不到的收获及鼓励。

陈士修水彩画作品广受国内外友人、美术馆、大学等赞赏和珍藏。

中国水彩画与民族化的探讨

2020年即将来临，又是一个新的时代，我们水彩画的发展也必须要有新的、正确的艺术来指导。如何用中国的传统绘画同西洋水彩画互相结合、取其精髓，并创造具有中国特色的水彩画是我们共同的目标。我个人的观点如下：

1、扩大水彩画艺术所表现的领域，强调主观感受，运用中国绘画中強調意境、气势、情趣，结合西洋画中所强调的透明、绚丽、丰富的色彩，经过艺术加工提炼，并形成自己的个人风格。

2、突破时间的局限，自由组织画面构图，这是中国绘画的优秀传统。这种手法给绘画带来很大的自由、深度和广度，有利于发挥画家的构思和想象力，创作出更有魅力的艺术作品。

3、具象与抽象的“似”与“不似”是矛盾的，但这两者在一定程度上又是统一的。其两者相结合的作品更能够产生出不同的感染力。这种作品比纯抽象的作品更容易为观众理解、接受并喜爱。同时，这种作品又比具象写实更富有情趣、更生动。一个艺术家的成功之处往往在于他的作品充分运用并结合了“似与不似”，“似是而非”的手法。

4、色彩贯穿整个画面，体现作品的感染力和节奏感。好的作品给人们带来愉快和美的享受。水彩画的湿画法应做到“湿而不软”、“湿而有骨”。

把水彩画的多种技法、技巧结合起来使用时当前国内不少水彩画家常用的画法。并且水彩与水墨的结合正在被越来越多的水彩画家和中国国画家采纳、运用。用西方的水彩画来表达我们的中国情结。
以上只是我个人的浅见和几十年来追求水彩艺术的体会，仅供大家探讨。