要数世界上最有名的企鹅，这只无疑榜上有名：

在书店的书架上，在友人的书房里，你总能一眼看到颜值逆天的企鹅图书。

相信不少阿信家的老读者，已经早早就把我们的《企鹅经典·小黑书》还有《小彩虹》《企鹅现代经典》等等一眼惊艳的企鹅丛书收入囊中了！

而提起企鹅图书，就不得不提它经典的三段式封面设计。

2009年，英国皇家邮政局发布了一套邮票，主题为“影响英国的十个经典设计”，企鹅的“三段式”书封就是其中之一。在人们心中，印着小企鹅的鲜艳书封，是可以比肩双层巴士、红色电话亭的英伦符号。

从1935年艾伦·莱恩爵士创建企鹅图书以来，这只小企鹅已经在各种各样的书封上活跃了87年。回顾企鹅图书的出版历史，它们曾以无数经典设计吸引了世界各地的读者。

这些经典设计在创造之初，到底经历了编辑、作者和设计师之间怎样的唇枪舌剑和苦思妙想？

最近，我们出版了《企鹅75》和《从设计看企鹅》两本书，带“买书如山倒”的爱书人们，一窥封面设计工作的独家幕后花絮！

小企鹅，也能一鸣惊人

创办企鹅图书最初的构想，来自一次火车站的等待。

当时，刚拜访完阿加莎·克里斯蒂的艾伦·莱恩在火车站等车时，找不到便宜又能打发时间的读物，因此产生了这样的念头：用便宜又漂亮的平装本，再版小说和非虚构类作品。

当时的欧洲，市面上的图书还以精装书为主，虽然早已经有了平装版的图书，但是还没有一家出版商，能在便宜的价格、方便的开本和高质量的内容这三方面做到平衡——这就给了企鹅图书机会。

1935年7月30日，企鹅图书首次出版10本图书上市，使用的是181mm x 111mm的便捷开本，巴掌大的小书，方便了读者即拿即读。

书封设计采用了三段水平的格子，上下两个格子用颜色编码：橘色代表小说，绿色代表犯罪小说，深蓝色代表传记，樱桃红色代表游记和探险，红色代表戏剧。

这些颜色搭配上中间的白色格子，让整个书封设计变得非常抢眼，简洁、新奇又充满了现代气息。

而封面上的企鹅图标，则来自伦敦动物园。

当时，只有21岁的设计师爱德华·扬在动物园画好了草图，回来还不忘吐槽：“天哪，那些鸟真是太臭了！”

不过嘛，那些拿到书的读者，却全都直呼“真香”了：这批每本首印2万册的图书，一上市就被抢购一空；企鹅年满1岁时，图书销量就达到了300万册；仅仅10年时间，在读者口碑里，“企鹅”就成为了“平装书”的代名词（当然，这后来也成为了出版社老板“幸福的烦恼”）。

那些关于封面的爱恨情仇

最初版的企鹅标识，后来又经过了一次次改进，最终成了如今我们熟知的模样。

而企鹅图书的书封，自然也不会只用一个模板打天下。就算是最经典的三段式书封，也产生了加入插图、水平变垂直等等变化。

在书封设计领域，可以说，企鹅图书也是独领风骚的存在。

比如下面这本世界闻名的超级畅销书，作者吉尔伯特自己在访谈时都说：

“起初，当人们问我为什么《美食，祈祷，恋爱》会成为一部现象级图书的时候，我都会坦诚地说：‘因为封面’。”

它的经典封面用意大利面拼出“eat”、用念珠拼出“pray”，用鲜花摆出“love”，以此对应作者在意大利寻访美食，再到印度学“灵修”，最后在巴厘岛享受着人间天堂的风光谈恋爱的经历。

当然，读者们被封面吸引时，大概也想不到拍摄封面背后的艰辛。它的设计师就表示：

“它最后成了我这辈子完成的最难的封面之一。意大利面和祈祷者的念珠是很难摆放的，但是结果还不错。而那些花瓣真是一个噩梦，每一片花瓣都要用镊子去布局，而且说真的，难道真的要摆成连笔字体吗？”

——最糟糕的是，第一遍的拍摄效果不好，再次拍摄时，花瓣都蔫了，只能重来一遍。

企鹅图书的封面设计，不仅让新人作者的图书脱颖而出，也让许多经典作品重新焕发了新的生机。

比如《企鹅经典系列》（时尚版）的封面，由时尚插画师鲁本·托莱多绘制，简直“让最追赶时尚潮流的人都无法拒绝”！

《红字》的封面上，红发的海斯特·白兰胸口绣着超大的象征“通奸”（Adultery）的红色字母A，绣线在她身上纠缠。

插画师非常喜欢海斯特作为裁缝的意象：“女性能够编制她们自己的故事，缝合她们自己的命运，还能试着去修补她们的生活。”

《呼啸山庄》有着庞大的人物脉络和巨大的时间跨度，但是所有的故事，都发生在这座与世隔绝的“呼啸山庄”中。为了真实地呈现出故事本身，插画师用蜿蜒的地貌反映出曲折的故事和生活在这里的扭曲的人。

还有些封面，美得让人过目不忘！

比如《钢琴教师的情人》，这是一本关于战火中的殖民时期的香港的小说。听到这个描述，相信你脑海里已经能联想到很多元素了：钢琴键、拥抱的情侣、代表东方的龙和旗袍美人……但是，这些恰恰是作者明确要求不想看到的东西。

于是，备受压力的设计师终于在截稿前的半夜里完成了这幅让人惊艳的封面：

还有这本《勃朗特三姐妹文集》，封面、书籍和封底使用了三姐妹的肖像，黑色的树枝剪影传达出小说阴郁却不压抑的情绪，既有精美的古旧感，又不缺乏现代感。

让封面的魅力，“从指尖到心灵”

在那个读书仅仅为贵族阶级提供精装书的时代，艾伦·莱恩带着“要为大众提供更多平装读物”的理念，创办企鹅图书引领了“平装书革命”。

而如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。

它在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。

《纽约客》的封面画家克里斯·韦尔曾说：

“封面还会对书籍内涵加以扩充，甚至使它的影响延伸至读者的指尖和心灵。”

在电子屏幕逐渐取代纸媒的今天，还有很多读者坚持买书，就是为了能够感受指尖触碰到的这份封面设计和图书工艺之美。

《从设计看企鹅》一书，从企鹅第一本平装书的诞生开始，选取了540个在企鹅发展史上具有重要意义的经典封面，从企鹅70年封面长卷展现整个现代平面设计史。

而《企鹅75》则甄选了企鹅图书的75张优秀封面作品，逐一讲述封面设计的背后，作者、设计总监、设计师、编辑和摄影师们的种种故事和灵感。

用惊艳的设计，阐释经典的作品，这也许就是企鹅图书总能在全世界爱书人的书架上独占一隅的原因。

正如《从设计看企鹅》的作者菲尔·巴恩斯所说：

“在 （企鹅）70年的出版历史中，设计一直是焦点……

封面设计的成败很难量化，但是企鹅一直以来都为自己聘请的最好设计师、插画师和摄影师而自豪，使他们崭露头角，让读者为他们设计的封面着迷。”